Isadora Duncan: "Sandali brillanti"

Nei bambini

(1877-1927) Danzatrice e insegnante americana

Forse, questa donna può essere detta con le parole di Puskin: "Tutta la mia vita è stata la chiave per vedere i fedeli con te". Nel ricordo di molti rimase come l'amata di S. Esenin. Ma lei aveva la sua vita, non meno drammatica e difficile.

Mio padre lasciò la famiglia quando i bambini erano ancora giovani e, sebbene le sorelle Duncan ricevessero una buona istruzione, dovettero guadagnarsi da vivere presto. Più tardi, Isadora ha detto con ironia che suo padre è diventato ricco molte volte ed è andato in bancarotta tutte le volte.

La famiglia ha avuto quattro figli e tutti si sono dedicati all'arte. Il primo ha iniziato a creare la propria scuola Elizabeth. L'idea di creare la sua danza con Isadora si sviluppò gradualmente. All'inizio voleva solo ballare alla musica. È attratta dalla musica di E.Novina e compone danze per i suoi Narciso, Ofelia e Ninfe d'acqua. Più tardi Duncan userà la musica di Beethoven, Gluck, Chopin, Čajkovskij. Ha fatto il suo debutto sul palco nel 1899, ma non è mai riuscita a trovare un lavoro permanente in America. Non volendo sprecare il suo talento nei cabaret e nei teatri in ruoli minori, si trasferisce con la madre e il fratello in Europa. Duncan cerca di esibirsi nelle serate di artisti, artisti, credendo che solo qui può manifestarsi come artista. Tuttavia, gradualmente la cerchia del suo pubblico si espande e, su raccomandazione di alcuni dei suoi mecenati, inizia a preparare grandi programmi di danza. Presto Duncan firma un contratto e inizia a esibirsi in concerti in diverse città europee.

Allo stesso tempo, ha iniziato a insegnare l'arte della danza nelle scuole private, prima in Germania e poi in Francia. Nel 1904 Duncan aprì la sua scuola vicino a Berlino e nel 1914, con l'inizio della prima guerra mondiale, si trasferì a Parigi.

Ha espresso le sue impressioni sull'arte della danza in una lezione speciale. Duncan credeva che la principale qualità della danza - la massima emancipazione del performer. È per questo che ha abbandonato le ballerine tradizionali e ha ballato solo a piedi nudi o in sandali. La qualità principale di un ballerino, secondo lei, è la capacità di controllare il suo corpo. Solo in questo caso arriveranno sia la bellezza che l'espressività.

L'ideale di Duncan serviva antichi affreschi greci, vazopis e sculture. L'attrice aveva un grande talento per la pantomima ed era un eccellente improvvisatore. Sostituì il tradizionale costume da balletto con una leggera tunica greca e ballò senza scarpe. Da qui il nome "danza dei sandali". La plastica Duncan consisteva in elementi di camminata, jogging a mezzo dito, salti leggeri, gesti espressivi.

Il credo creativo del danzatore è definito da due principi: la vita e l'amore. Percependo il teatro come l'arte dell'emancipazione dell'individuo, difende il diritto di una donna di amare e avere figli a volontà, senza entrare nel matrimonio. Ha due figli: Durdry e Patrick. Il padre della ragazza è il famoso artista-designer Edward Gordon, con il quale Isadora si è volontariamente sciolta in modo che tutti potessero servire la loro causa.

Il secondo figlio è nato da P. Zinger, il famoso milionario, l'erede dell'inventore della macchina da cucire. Nei suoi appunti, Duncan lo chiamava anche Lohengrin, l'eroe dell'opera R. Wagner. Entrambi i bambini Duncan morirono tragicamente in un incidente d'auto nel 1913. Alcuni credevano di essere stati uccisi per ordine di uno dei concorrenti di padre Patrick, P. Zinger.

Il primo incontro di Duncan con la Russia ebbe luogo negli anni della prima rivoluzione russa, poi venne qui ripetutamente, cercando di organizzare una scuola di danza al Piccolo Teatro d'Arte e insegnare l'arte della sua danza agli attori dei teatri imperiali. Nello stesso tempo incontra K. Stanislavsky e A. Pavlova, la cui arte la entusiasma e la affascina. Fu allora che fu dominata dalle idee di un cambiamento rivoluzionario nello stile della danza, e Isadora Duncan preparò persino diverse danze, riflettendo in esse il pathos rivoluzionario dell'epoca. I contemporanei ricordano a lungo la sua danza "Marseillaise".

Nel 1921, su invito del commissario per l'educazione popolare A. Lunacarskij, Duncan arriva di nuovo in Russia per organizzare una scuola qui, simile a quelli che ha già creato in Europa. Duncan sperava che i suoi studenti russi non si esercitassero a ballare solo per arricchimento, e sognarono con il loro aiuto per rendere popolare la sua nuova danza.

Durante una visita a uno dei caffè di Mosca, ha incontrato Sergei Yesenin. Isadora era piena del desiderio di amare, come se con questo sentimento volesse proteggersi dal mondo e dimenticare la tragica morte dei suoi figli.

È curioso confrontare l'opinione di più persone contemporaneamente. Uno dei poeti e amici di Yesenin, A. Mariengof, la giudicò molto scettica e ostile: "Yesenin non era affascinata da Isadora Duncan, ma dalla sua fama mondiale. Ha anche sposato la sua fama, e non questa - una donna anziana, pesante, ma comunque bellissima con i capelli tinti ad arte - in un colore rosso scuro. " La risposta di Gorky non è meno aspra: a suo parere, questa era una signora "anziana, pesante, con una faccia brutta e rossa".

È vero, puoi vedere Isadora in un modo puramente femminile e in qualche modo diverso, come la ricordava A. Miklashevskaya, l'attrice del Chamber Theatre, che Yesenin dedica al suo famoso ciclo di poesie "L'amore di un teppista" e che divenne un felice rivale di Isadora: "Ho visto Duncan da vicino : era una donna molto grande, ben conservata. Mi ha colpito con il suo aspetto teatrale innaturale. Indossava un chitone trasparente con stringhe dorate, cinto da una corda d'oro con foglie d'oro, e sulle sue gambe sandali dorati e calze di pizzo. Non una donna, ma una specie di re teatrale. "

Probabilmente, Duncan voleva amare non solo se stessa, ma anche trovare l'amore e la comprensione da Esenin, per trovare con lui una piccola felicità personale. Nel suo atteggiamento verso Yesenin, la "tragica avidità dell'ultimo sentimento" era già avvertita, come una volta notò la poetessa N. Krandiyevskaya, la seconda moglie di A. Tolstoy. Ma erano completamente diversi con Yesenin.

E non è solo che Isidora, come la chiamava Yesenin, parlava fluentemente inglese, francese, tedesco e Yesenin solo russo, e che erano cresciuti in ambienti sociali e culturali completamente diversi. Torniamo ancora alle parole di Mariengof: "Yesenin era un favorito, Isadora era amorevole. Yesenin, come attore, ha sostituito la sua guancia e si è baciata. "

Rimasero marito e moglie solo un anno e mezzo e si separarono. Dopo la morte di Yesenin, Isadora cercò persino di suicidarsi, ma fu salvata. Nel 1924 lasciò definitivamente l'Unione Sovietica. Dopo la sua partenza, la scuola, che esisteva fino al 1949, era guidata dalla figlia adottiva della ballerina, Irma.

Duncan ha cercato di catturare l'insolita plasticità di molti artisti. Grazie a L. Bakst, l'immagine del suo splendido collo è preservata. Nella danza con V.Nizhinsky ho cercato di catturare O.Roden, che ha fatto molti schizzi.

Leggende a ventaglio e tragica morte di Isadora nel settembre del 1927. Amava indossare lunghi scialli trasparenti che erano avvolti attorno al suo collo. Un giorno, mentre stava per entrare in macchina, la fine dello scialle venne al volante e, impigliato negli aghi da maglia, strinse la gola di Duncan. Un tessuto forte ha rotto la spina dorsale e reciso l'arteria carotide. La morte arrivò all'istante.

Sebbene Duncan non abbia creato un sistema di danza professionale, la sua ricerca ha arricchito non solo la danza femminile, ma anche quella maschile. L'arte del grande ballerino ha influenzato l'arte coreografica contemporanea, l'opera dei coreografi russi M.Fokin, A.Gorsky, K.Goleizovsky. Le idee di Duncan ispirarono Fokin a creare la cosiddetta "danza continua". Non dimenticata la creatività Isadora Duncan e nella sua terra natia, in America. I fan della famosa ballerina, tra cui i famosi ballerini Ruth Saint-Denis e Ted Sean, hanno creato una tecnica di danza improvvisata in ricordo di Isadora.

Isadora Duncan

Ma Ysedora Duncan nel suo lavoro ha trascurato le regole stabilite ei canoni e ha creato il suo stile e la sua plastica. I suoi "sandali ballanti" sono diventati la base della tendenza modernista nell'arte della danza.

Ballando Beethoven e Orazio

Angela Isadora Duncan nacque a San Francisco nel 1877 nella famiglia del banchiere Joseph Duncan. Suo padre lasciò presto la famiglia, e sua madre, Mary Isadora Gray, dovette lavorare sodo per sostenere quattro figli. Tuttavia, diceva spesso: "Puoi fare a meno del pane, ma non puoi fare a meno dell'arte". La musica suonava sempre nella loro casa, leggeva molto in famiglia, suonava le antiche tragedie. La piccola Isadora cominciò a ballare già da due anni. E alle sei aprì la prima "scuola di ballo" per bambini del vicinato: insegnò loro i movimenti che si era inventata. A 12 anni, dando lezioni, il giovane danzatore era già in grado di guadagnare denaro. Un anno dopo, abbandonò la scuola e dedicò tutto il suo tempo a ballare, studiare musica, letteratura e filosofia.

Nel 1895, la famiglia si trasferì a Chicago. Duncan ha lavorato a teatro, esibendosi in locali notturni. La sua visione della danza era diversa dalle idee classiche. Il balletto, secondo il ballerino, era solo un complesso di movimenti meccanici del corpo, non trasmettendo esperienze spirituali. Nella sua danza, il corpo doveva diventare un conduttore di sensazioni.

Isadora è stata ispirata dall'antichità. Il suo ideale era la danza Goethera raffigurata su un vaso greco. Duncan prese a prestito la sua immagine: si esibiva a piedi nudi, in una tunica traslucida, con i capelli sciolti. Poi è stato nuovo e insolito, molti hanno ammirato lo stile del ballerino e l'originalità della sua plastica. I movimenti di Duncan erano abbastanza semplici. Ma lei voleva ballare tutto - musica, dipinti e poesie.

Danza del futuro

All'inizio del XX secolo, la famiglia si trasferì prima a Londra, poi a Parigi. Nel 1902, l'attrice e ballerina Loey Fuller invitò Isadora a fare un tour in Europa. Insieme hanno creato nuove composizioni: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan è diventato molto famoso nell'ambiente culturale europeo.

Nel 1903 viaggiò in Grecia, dove studiò l'antica arte plastica greca, e poi si trasferì a vivere in Germania. A Grünewald, Duncan comprò una villa e reclutò allievi che insegnò a ballare e in realtà conteneva. Questa scuola ha funzionato fino alla prima guerra mondiale.

Duncan aveva le sue opinioni filosofiche. Credeva che fosse necessario insegnare a tutti a ballare, in modo che diventasse uno "stato naturale" per le persone. Influenzato dalla filosofia di Nietzsche Duncan ha scritto il libro "Dance of the Future".

Nel 1907, Isadora si esibì a San Pietroburgo. I suoi concerti sono visitati dai membri della famiglia reale, Mikhail Fokine, Sergei Diaghilev, Alexandre Benois, Leon Bakst, ballerini, scrittori. Allo stesso tempo, il ballerino ha incontrato Konstantin Stanislavsky. Più tardi nel suo libro, ha ricordato le sue parole: "Prima di salire sul palco, devo mettere una specie di motore nella mia anima; inizierà a lavorare dentro, e poi le gambe stesse, e le mani e il corpo, oltre alla mia volontà, si muoveranno ".

Isadora Duncan ha ispirato molti suoi contemporanei: gli artisti Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebeck. In posa per Edward Meybridge, che ha realizzato una serie di foto dinamiche di danza di Duncan. La famosa ballerina Matilda Kshesinskaya ha detto che questo ballerino non avrebbe seguaci, ma la sua danza sarebbe diventata parte del balletto moderno. Per quanto riguarda le danze classiche, aveva ragione: i movimenti delle sue mani nel balletto divennero presto più sciolti sotto l'influenza del "duncanismo".

Duncan Esenins

Ricordando la vita familiare fallita dei loro genitori, Duncan non ha cercato di sposarsi. La ballerina ha avuto una breve storia d'amore con il regista Gordon Craig, che divenne il padre di sua figlia Deidra. Poi ha dato alla luce un figlio Patrick da Paris Eugene Singer (erede di Isaac Singer, produttore di macchine da cucire). All'inizio del 1913, i bambini piccoli di Duncan morirono tragicamente. Dal suicidio del ballerino, ha tenuto gli alunni della sua scuola in Germania: "Isadora, vivi per noi. Non siamo i tuoi figli? "

Nel 1921 Isadora Duncan fu invitata a Mosca, dove organizzò una scuola di danza per bambini delle famiglie proletarie. Allo stesso tempo, il ballerino ha incontrato Sergey Yesenin per la prima volta. "Mi ha letto le sue poesie", ha detto Isadora in seguito. "Non ho capito niente, ma ho sentito che questa è musica e che questi versi sono stati scritti da un genio!" Inizialmente, hanno comunicato attraverso i traduttori: non conosceva il russo, era inglese. Lo scoppio del romanzo si è sviluppato rapidamente. Si chiamavano "Isadora" e "Ezenin".

Presto Yesenin si trasferì a casa di Duncan, su Prechistenka. Il loro rapporto è stato burrascoso: l'irascibile Esenin Isadora gelosa, lei potrebbe offendere o colpire a sinistra, ma poi è tornato - pentito e ha promesso di amare. Gli amici di Duncan si risentono del fatto che lei si lasci umiliare. E il ballerino credeva che Yesenin avesse un esaurimento nervoso temporaneo e che la situazione sarebbe migliorata prima o poi.

Nel 1922, Duncan e Yesenin si sposarono per poter andare all'estero insieme. Entrambi iniziarono a indossare un doppio cognome: Duncan-Esenin. Dopo aver trascorso qualche tempo in Europa, la coppia è andato in America, dove ha preso Isadora carriera poetica Esenina: ha organizzato la traduzione e la pubblicazione delle sue poesie, letture di poesie organizzati. Ma in America, Yesenin ha sofferto di depressione, sempre più scandali, entrando nelle prime pagine dei giornali. La coppia tornò in Unione Sovietica, presto Isadora andò a Parigi. Lì ricevette un telegramma: "Amo un'altra donna, sposata, felice".

Due anni dopo, la vita del poeta fu tragicamente interrotta all'Angleterre Hotel. Dopo un altro anno e mezzo, Isadora Duncan morì a Nizza: fu strangolata dalla sua sciarpa, che colpì il volante dell'auto. I resti di Isadora Duncan furono sepolti nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi.

La storia dei sandali di sinistra

I contemporanei chiamavano Isadora Duncan "divini sandali", si autoproclamava marxista e in realtà era un'ardente ammiratrice di tutto ciò che era rivoluzionario, dall'arte di sinistra alle idee di sinistra. Foto in alto: CULTURE-IMMAGINI / EAST NEWS

La sua vita - come se fosse la sceneggiatura della serie brasiliana: troppi sconvolgimenti tragici e passioni fatali, troppi poeti, artisti, macchine, scandali, romanzi. Così tanti, che è giusto attribuire a Isadora Duncan lo status di una stella di un'epoca completamente diversa, a metà tra la principessa Diana e la cantante Valeria. Il mondo dello spettacolo era agli inizi, ma lei era già la sua vera stella, e anche il regista, l'impresario e il manager delle pubbliche relazioni.

Glory Duncan tuonò in tutta Europa, fu chiamata "l'incarnazione vivente dell'anima della danza", "Terpsichora". Anche Vasilij Rozanov, che non era incline a lasciarsi ingannare, era affascinato ("balli della natura...") e rendeva omaggio all'arte di Duncan: "La sua personalità, la sua scuola giocherà un ruolo importante nella lotta delle idee di una nuova civiltà".

Fin de siècle è precisamente caratterizzato dall'intensificazione della lotta delle idee nell'arte, nella politica e nei rapporti tra le persone. L'inizio del XX secolo ha dato origine a un carattere quasi religioso nell'aspettativa dell'arrivo di una nuova civiltà, un uomo nuovo, cantato dalla bocca di Zarathustra, questo personaggio di Nietzsche è diventato universalmente e inaspettatamente popolare. "Persone, leoni, aquile e pernici, cervi cornuti, oche, ragni, pesci muti che vivono nell'acqua, stelle di mare e quelli che non si vedevano con gli occhi..." - Cechov, come sempre, ha registrato molto accuratamente sia l'estasi che l'estraneità aliena e qualche ridicolaggine della "nuova parola" dell'arte del futuro.

Il nuovo secolo sembra aver generato una nuova generazione di donne - brutte ma sexy. Quindi, le foto di un brutto, con una grande testa, Lily Brik non aiuta in alcun modo a spiegare il suo effetto veramente magnetico su Majakovskij. Le foto in generale non sono "prese", non trasmettono nemmeno un decimo di ciò che, a giudicare dalle memorie dei contemporanei, è stato visto dagli spettatori dei concerti di Isadora Duncan, che hanno reso il corpo femminile stesso un materiale per l'arte. Quando alla fine del 1904 Duncan arrivò in tournée a San Pietroburgo, la società russa la accettò con un botto. I critici più sottili non dubitavano che la danza di Isadora fosse destinata a spazzare via la vecchia cultura, il balletto, che era appassito dall'accademia, dal "battello a vapore della modernità". Dopo un secolo, un approccio ponderato è più facile per i critici, e ora i professionisti parlano di Duncan come un brillante amatore che non ha lasciato alcuna scuola o sistema.

La moderna danza libera, predicata da Isadora Duncan, è strettamente associata al movimento per la liberazione delle donne, all'indipendenza delle donne. "Se la mia arte è simbolica, allora questo simbolo è la libertà di una donna e la sua emancipazione dalle convenzioni inveterate che sono alla base del puritanesimo", ha scritto. Dovrebbe essere chiaro che il puritanesimo non è una figura retorica: un secolo fa, le donne americane erano davvero racchiuse nella gabbia dei canoni e dei divieti più severi. Ad esempio, l'altezza dell'inganno non era solo quella di mostrare una gamba, la stessa parola "gamba" poteva offendere le orecchie di una certa zia Jane. Pertanto, la rivoluzione assoluta è stata anche l'apparizione di Isadora Duncan: una donna che balla al pubblico, simile ad un'antica statua in una tunica trasparente corta, non era solo priva di corsetto (che è di per sé indecente), ma oh, orrore! - senza biancheria intima e a piedi nudi...

Bambini suffragisti

La figlia di un'insegnante di musica e di un poeta che aveva tradito la moglie con bambini piccoli intrappolati in frodi finanziarie, Angela Duncan nacque a San Francisco il 26 maggio 1877, quando le prospettive di sopravvivenza della famiglia erano molto vaghe. La povertà crollò improvvisamente: nelle sue memorie "La mia vita", Duncan scrive che la madre, quando era incinta, si nutriva esclusivamente di ostriche di champagne, ma dopo aver dato alla luce una famiglia, non c'erano quasi mezzi di sostentamento per la famiglia con quattro figli.

Ostriche e champagne lasceranno sulla coscienza le memorie. La madre ei bambini erano in povertà, per tutto il tempo in cui si stavano muovendo alla ricerca di abitazioni economiche da un posto all'altro, stavano morendo di fame - questo era sicuro. Duncan scrive di essere grato a sua madre per la musica che è stata costantemente ascoltata in casa e per la povertà, perché godeva di una libertà così illimitata che nemmeno i bambini di famiglie borghesi benestanti sono a conoscenza. L'elogio della libertà affamata sembra troppo entusiasta: la ballerina ha cercato di crescere i propri figli nel lusso, nella hall e nel lusso. Anche gli alunni: è noto che Duncan ha speso i soldi guadagnati in tournée per allestire le sue scuole di danza - sia in un prospero Grünewald che in Russia post-rivoluzionaria era importante per i suoi figli assorbire la sua filosofia di movimento in splendidi interni, in modo che fossero pieni e sani. Duncan ha arredato la villa di Grünewald nello spirito greco e in realtà conteneva gli alunni. Era lo stesso in Unione Sovietica - ha portato i bambini a salvarli dalla fame.

Il padre del suo primo figlio, la figlia Deirdre, che il ballerino ha dato alla luce a 29 anni, fu Gordon Krag - il riformatore-regista e il grande scenografo, come lo chiamava la donna innamorata della sua incline all'esaltazione. Questo romanzo è durato quasi quattro anni e si è basato non solo sulla passione, ma anche sugli interessi comuni. Craig ammirava Isadora e la apprezzava molto: "Era una precursore. Ha rilasciato una danza al nostro mondo nella ferma convinzione che lei crea il grande e vero. Bastava vederla ballare, mentre i pensieri volavano verso l'alto, come con un flusso di aria fresca. "

Va notato che gli ideali di libertà, che Duncan predica instancabilmente, vanno anche contro le tradizionali nozioni di correttezza: non uno dei suoi amanti è diventato suo marito (l'eccezione era solo Yesenin), e tutti i suoi figli sono nati fuori dal matrimonio e da diversi uomini. (Il terzo bambino, che morì in tenera età, partorì dopo la tragica morte di suo figlio e sua figlia, chiedendo letteralmente al primo venuto di "darle un figlio".)

Duncan sapeva come imparare e imparare anche da situazioni apparentemente assolutamente non didattiche. Dopo aver vissuto un parto molto difficile, giurò che non avrebbe più permesso una simile barbarie. Il suo secondo figlio, il figlio di Patrick, il cui padre era l'erede dell'Impero Zinger, è stato ricevuto da un medico esperto che ha applicato l'anestesia. Duncan dichiarò pubblicamente che la donna moderna non doveva partorire nell'agonia, una sfida alla morale cristiana e una dichiarazione completamente rivoluzionaria per quei tempi. La stessa Isadora non fu difficile da seguire, grazie ai soldi di Paris Eugene Singer, che lei definisce un buon cavaliere, salvatore e Lohengrin nelle sue memorie.

I bambini, scrive Duncan, l'hanno resa veramente felice e il suo corpo perfetto. Le battute più toccanti e sentite nei ricordi di un ballerino sono dedicate ai bambini e alle gioie della maternità. Ma questa gioia fu di breve durata: nel 1913 a Parigi, il figlio e la figlia, insieme alla bambinaia, morirono in un incidente d'auto.

La fonte del ritmo: il battito del cuore

Il tour russo di Isadora Duncan all'inizio del XX secolo ha entusiasmato la società non solo da un tipo di ballerino inusuale, ma la sua filosofia della danza è stata molto fruttuosa per la ricerca del pensiero artistico russo. I poeti dell'età dell'argento inscrivevano la sua arte nella loro estetica e ammiravano la capacità di trasmettere il movimento della musica, applaudivano la sensualità delle sue danze e la sua nudità. Maximilian Voloshin, l'autore della prima rassegna stampa russa del discorso di Duncan, ha detto che "balla tutto ciò che gli altri dicono, cantano, scrivono, suonano e disegnano. La musica è incarnata in essa e proviene da essa. " Il revisore ha visto nelle sue danze un profondo significato poetico e filosofico, quasi l'amministrazione di un culto religioso: "Nulla può scuotere l'anima tanto quanto una danza. La danza è la più alta delle arti, perché risale agli stessi originali del ritmo, imprigionati nelle pulsazioni del cuore umano. "

Andrew Bely è andato ancora più in la delizia: "Lei parla del non detto. Nel suo sorriso era l'alba. Nei movimenti del corpo - l'aroma di un prato verde. Le pieghe della tunica, come mormorare, battono getti di schiuma, quando si concede una danza libera e pulita. Lo storico culturale, filosofo, saggista e propagandista dell'estetica del modernismo, il critico Akim Volynsky, ha scritto sulla danza Duncan come "la reincarnazione della musica in un'impressione visiva".

Esibizioni del danzatore, provocando gioia in alcuni, infastidito gli altri. È impossibile dire che quelli che vedevano in lei solo una signora seminuda, senza alcun significato che cavalcava sul palcoscenico, erano selvaggi ignoranti, insensibili alla bellezza. Il famoso direttore d'orchestra Alexander Ziloti definì le danze primitive di Isadora e non trovò corrispondenza tra musica e movimenti: "Alzò quindi le mani, poi improvvisamente sembrò cercare un pezzo di carta perso sul pavimento. All'improvviso, la signora Duncan ha iniziato a ballare, non una sorta di cancan, o una "capra", correre sul palco. " Il disegno della sua danza era semplice, anche rustico. È noto che la scuola accademica, estenuanti lezioni di danza, per non parlare del balletto "vyvorotnosti" gambe e punte, ha respinto sdegnosamente. Il suo obiettivo era trovare "la fonte dell'espressione spirituale". Tuttavia, quando Duncan teorizza, viene trascinata in tali distanze trascendentali, che è piuttosto difficile raggiungere un significato chiaro. "La fonte dell'espressione spirituale", che Isadora trovava nella sua anima, era destinata a "riversarsi nei canali corporei, riempiendoli di una luce vibrante". "Vibrazione", "luce", "anima", "specchio", "onde", "vento", "Universo", "volontà" - tutto questo set di simbolismo da gentiluomini è certamente presente nei suoi testi dedicati alla danza.

Non c'erano mezzi espressivi raffinati o speciali nell'arsenale della ballerina: un passo, una corsa facile, salti bassi, battaglie libere con una leggera elevazione delle gambe, pose espressive e gesticolazioni. Lei stessa ha fatto una forte impressione, il suo corpo perfetto (la tunica ondulata traslucida non nascondeva nulla), la musica leggera e bella - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn e, naturalmente, Chopin, che è stata interpretata da sua madre da bambina. Tutti i contemporanei osservano anche che c'era un certo magnetismo nei suoi movimenti. Ecco come la sua interprete e segretaria, osservante e intelligente Lola Kinel, descrive il primo incontro con l'attrice: "Una donna di mezza età con un vestitino corposo, il colore del salmone reclinato con grazia su un divano. Aveva una piccola testa con riccioli di Tiziano, una bocca bella ma crudele e occhi sentimentali; quando parlava ha inghiottito o parole accartocciate. Quando si alzò e cominciò a muoversi per la stanza, vidi che non era affatto completa e non di mezza età: era bella, l'incomprensibile grazia naturale poteva vedere attraverso ogni suo movimento. "

Duncan sentì la propria vocazione molto presto, iniziando a ballare prima di camminare: "Quando sono stato messo in un gilet di un bambino in mezzo al tavolo, ho ballato su ogni melodia che suonavo e servivo come divertimento alla mia famiglia e ai miei amici". Poco Dora (sonora Isadora lei si avvicinò con quando ho iniziato a parlare con i partiti laici) durante l'infanzia con entusiasmo ascoltato il gioco e la madre la prima esperienza musicale stava cercando di trasmettere nel movimento: "Da bambino, mi ha espresso la gioia della danza impetuosa crescita; da adolescente - gioia, trasformandosi in paura alla prima sensazione di correnti sotterranee, paura di crudeltà spietata e distruzione del progresso della vita ". All'età di sei anni, Dora ha radunato i bambini dei vicini e li ha insegnati ad improvvisare alla musica - l'idea delle sue scuole è nata.

L'arte di Duncan non ha continuato e si è conclusa con la sua morte. Ha avuto delle studentesse (ha organizzato scuole di danza in America, Germania, Francia, Grecia, Russia), c'erano imitatori e seguaci, ma non Isotta stessa. Se il pianista non suona l'opera di Chopin, il pubblico ascolterà ancora la musica del compositore. È brutto fare il ballo che Duncan è impossibile - semplicemente non lo farà. La tragedia di Duncan - e la sua unicità - sta proprio nel fatto che lei stessa, la sua personalità, è stata l'elemento di formazione del significato del suo lavoro. E, quindi, non può esserci continuità.

Testa d'oro

Il 2 maggio 1922, il matrimonio di Sergey Yesenin e Isadora Duncan avvenne nell'ufficio del registro di Khamovnichesky a Mosca. Aveva 27 anni, aveva 45 anni. Gli sposi hanno espresso il desiderio di indossare un doppio cognome Duncan-Yesenin. Uscendo dall'ufficio del registro, Yesenin esclamò gioiosamente: "Ora sono Duncan." Sei mesi prima, nell'autunno del 1921, Isadora, definendosi "rossa" e "marxista", ricevette un invito dal governo sovietico e una promessa di sostegno statale per una scuola di danza che intendeva creare per i figli di lavoratori e contadini della nuova Russia. Un annuncio sull'apertura della "Scuola di Isadora Duncan per bambini di entrambi i sessi di età compresa tra 4 e 10 anni" è stato inserito a Rabochiy Moskva.

L'anziano ballerino nell'aureola di fama mondiale suscita ancora curiosità, ma non c'è già alcuna gioia precedente. I critici dicono che l'impoverimento del già scarso vocabolario della danza, scrivono che Duncan è impegnato in qualsiasi cosa - pantomima, monodramma - ma non danza.

Quello stesso autunno a l'artista George Yakulov monolocale è il suo incontro con Sergej Esenin, Anatoly Mariengof descritto in "romanzo senza menzogna": "Si guardò intorno agli occhi camera come piattini di ceramica blu e li fermò su Esenina. La piccola, tenera bocca gli sorrise. Isadora era distesa sul divano e Yesenin ai suoi piedi. Immerse la mano tra i suoi riccioli e disse: Solotaia golova!

Era inaspettato che lei, sapendo non più di una dozzina di parole russe, conoscesse questi due. Poi lo baciò sulle labbra. E ancora la sua bocca, piccola e rossa, come una ferita da proiettile, lettere russe piacevolmente spezzate: Anguel!

Baciato di nuovo e disse: Tschort!

Alle quattro del mattino Isadora Duncan e Yesenin se ne andarono. " Secondo Duncan, questo incontro è descritto da Mary Desti: "... ha detto fino alla sua morte che ricorda come i suoi occhi blu guardavano nei suoi occhi e come lei aveva l'unica sensazione - di farlo cullare in modo che potesse riposare, il suo piccolo bambino dai capelli dorati."

Questa toccante sensazione non contemporanei preoccupati che hanno composto un epigramma sulla Esenin con Isadora, ridicolizza loro misalliance ( "Esenina che ha offerto un aereo? L'Atene del vecchio, alle rovine di Duncan"), Duncan è diventato "Dunka-comunista", e in effetti un amore felice felice non per molto.

dettagli poco appetibili di questa alleanza, buffonate ubriachi, ribellione e scandali alcol poeta nell'ambito del "Progetto imazhinistskogo", un ruolo ambiguo di Duncan, pazientemente sopportato l'umiliazione e perdona il giovane marito, voluttuosamente raccontata tutte le memorie e tutti i pettegolezzi di Mosca e paesi esteri russo.

La poetessa Natalya Krandievskaya-Tolstaya scrive nelle sue memorie che "l'atteggiamento di Duncan nei confronti di tutto il russo era sospettosamente entusiasta. A volte sembrava che questa donna sazia, stanca della sua gloria, non percepisse la Russia e la rivoluzione e l'amore per Esenin come un cattivo aperitivo, come una spezia infuocata per l'ultimo pasto in una festa della vita? Aveva 45 anni, era ancora buona, ma la tragica avidità dell'ultimo sentimento era già avvertita nel suo rapporto con Yesenin ". Il 10 maggio 1922 i novelli sposi volarono in Germania. Si aspettava che Isadora andasse in tournée in Europa e in America, Esenin sognava di conquistare il mondo con le sue poesie, ma l'Europa lo annoiò rapidamente, e il poeta considerò il pubblico offensivo per lui. Scrittore Gleb Alekseev, che è venuto a l'incontro con il pubblico immigrato Esenina nella Casa d'Arte di Berlino, nei colori grotteschi descrive il fenomeno del paio persona: "Una donna in capelli viola, indossando una maschera-volto - testimonia la lotta disperata della vita umana. E accanto al ragazzo nelle trombe d'aria, un ragazzo intelligente della taverna di Mosca di Palkin con uno squittio sotto il soffitto, schivo e vigile. Nonna, otshumyvshaya grande vita, indulgente alla lebbra, e nipote - un ragazzo-maschiaccio. " Il tour oltremare non è impostato. L'impresario americano Duncan Solomon Yurok era insoddisfatto delle sue esibizioni, il pubblico veniva sempre meno, le tasse scendevano, inoltre, secondo Yurok, Isadora ballava allo stesso tempo "dissolutamente e indifferentemente". Lo slavo inglese Gordon McVeigh scrive che, a differenza dell'atmosfera festosa e rumorosa dell'arrivo di Esenin e Duncan in America, quasi nessuno venne a vederli, non mandò fiori... Nel febbraio del 1923, Yesenin e Duncan partirono per il Vecchio Mondo sul piroscafo George Washington. "Questa puttana bolscevica che non indossa abbastanza vestiti, una stampella invece di una cucciolata... vorrei rimandare in Russia..." - queste parole del popolare predicatore protestante Billy Sandy condussero l'America alla loro famosa Isadora. Non rimase indebitata e disse ai giornalisti sui giornali di New York: "Il materialismo è la maledizione dell'America. L'ultima volta che mi vedi... preferirei vivere in Russia con pane nero e vodka piuttosto che nei migliori hotel. Non sai nulla dell'amore, del cibo spirituale e dell'arte! "

"Vado alla gloria"

La traduttrice Lola Kinel nota nelle sue memorie che di tutti i veicoli, Isadora preferiva le auto. È così bella - una macchina da corsa, e dentro c'è una bella donna con uno scarlatto scarlatto che si agita nel vento! Le sciarpe, come la velocità, erano la sua passione, con loro ha ballato le sue composizioni più famose. E così accadde che il 14 settembre 1927 la sciarpa divenne un cappio per lei, e la macchina strinse il cappio attorno al collo in un istante.

Molti contemporanei hanno descritto questa morte, così teatrale, nel gusto di Isadora. Giornalista Ilya Schneider, tuttavia, si riferisce alla sciarpa scialle sfortunato: "Isadora è venuto in fondo alla strada, dove si aspettava una piccola auto da corsa, scherzando e gettando fine la spalla di uno scialle rosso con un uccello giallo appiattito, addio agitò la mano e sorridendo, ha detto che l'ultima della sua vita le parole Uno scialle rosso con un uccello tentacolare e astri cinesi blu scese dalla spalla di Isadora, scivolò oltre il bordo della macchina e leccò silenziosamente la gomma della ruota che roteava a secco. E all'improvviso, dopo essersi ferito alla ruota, ha brutalmente strappato Isadora per la gola.

Una volta disse: "Tutti i cieli sulla terra. E anche tutto l'inferno. " L'inferno terrestre Duncan è finito, ma se il paradiso celeste è sconosciuto. Forse questa è la gloria. Dopo tutto, le sue ultime parole furono: "Addio, amici, vado alla gloria!"

Sandali divini Isadora Duncan non si sarebbe mai sposata

Ti offriamo un estratto da un nuovo libro di Vitaly Wulff "Donne che hanno cambiato il mondo".

Isadora Duncan è uno di quegli eventi eccezionali nella storia della cultura, dopo di che rimane solo una leggenda, un esercito di imitatori e nulla che possa confermare ai discendenti - sì, è stato fantastico! La sua danza era un cast unico della sua stessa natura, dove il desiderio di libertà era unito a un'irresistibile sete d'amore e al bisogno di un costante rinnovamento con lealtà verso se stessa e il suo cuore. La sua vita personale era un fuoco d'artificio così luminoso che persino la stessa Isadora era spesso accecata dai bagliori...

Nella sua autobiografia, Isadora ha scritto: "La natura del bambino è già definita nell'utero. Prima della mia nascita, mia madre ha vissuto la tragedia. Non poteva mangiare niente tranne le ostriche, che beveva con champagne ghiacciato. Se mi chiedono quando inizio a ballare, rispondo - nel grembo materno. Forse a causa delle ostriche e dello champagne. " La tragedia fu che il padre di Isadora, un banchiere di San Francisco, Joseph Duncan, andò in bancarotta e fuggì, lasciando la moglie ei figli di Mary Douro a badare a se stessi. Così, quando nel maggio 1877 nacque la piccola Dora Angela Duncan, tutti erano sicuri che non ci si aspettava nulla di buono nella sua vita.

Mary Dora ha affrontato tutte le disgrazie con dignità. Si guadagnò da vivere insegnando musica e nel tempo libero insegnò ai bambini tutto ciò che sapeva e amava: i suoi figli - figlie Mary Elizabeth e Dora e i figli Augustine e Raymond - erano ben versati nella musica, nella letteratura classica e nella poesia, capivano la bellezza e erano attratti da conoscenza. La loro disgrazia li ha già avvicinati, forgiando le persone dalla mentalità simile alla famiglia Duncan, e la povertà li ha solo fatti sentire dispiaciuti per i ricchi, che, secondo loro, pensano troppo a cose del tutto superflue. Dora stessa sapeva perfettamente quello che voleva: voleva essere felice e voleva ballare.

Cominciò a danzare ancora prima di imparare a camminare: non appena la madre si sedette al piano, la piccola Dora si girò e agitò le braccia al suo fianco, colpendo i suoi parenti con grazia innata e movimenti insoliti. Nel corso del tempo, la danza - come stato mentale, come stile di vita - ha cominciato a occupare tutto. A scuola, dove Dora era stata data all'età di cinque anni (aggiungendo due anni), non era felice: la dura disciplina opprimeva il suo spirito amante della libertà, e l'eccessiva, secondo lei, la scienza richiedeva solo tempo e fatica. Così, a dieci anni, Isadora abbandonò la scuola e aprì una scuola di ballo a pagamento per i vicini con sua sorella. È vero, Isadora continuò a dedicarsi diligentemente all'autoeducazione: era particolarmente interessata alla storia e alla cultura antica: traeva ispirazione dai libri sull'antica Grecia. Alla scuola di danza, la dodicenne Isadora ha incontrato il suo primo amore - una bella gioventù Vernon. Due anni dopo, l'amore finì: Vernon si sposò e lasciò San Francisco per sempre. Dopo molti anni, Isadora ha ricordato: "Sono stato poi follemente innamorato e credo che da allora non abbia mai smesso di essere follemente innamorato".

Quando Isadora aveva diciotto anni, i Duncan si trasferirono a Chicago. Qui Isadora inizialmente cercò di stabilirsi in uno dei tanti studi di balletto, ma non si abituò mai: in linea di principio, rifiutò la scuola del balletto classico con i suoi movimenti regolari appresi, invece di esercitarsi, spiegando agli insegnanti l'urlo per l'improvvisazione e la danza libera.

Credeva che la danza dovesse essere una naturale continuazione del movimento umano, riflettere le emozioni e il carattere del performer, il linguaggio dell'anima dovrebbe essere l'impulso per l'apparizione della danza - e le furono offerte, a suo parere, pose e movimenti innaturali in cui non c'era alcun senso o anima.

Per ragioni di denaro, doveva guadagnare denaro extra in danze erotiche nei nightclub. Amava soprattutto il caffè "Bohema" - piccoli attori, scrittori principianti, artisti poveri riuniti qui - Isadora la sentiva sua, le sue improvvisazioni erano accettate con il botto. L'artista dai capelli rossi Ivan Mirotsky, un emigrante polacco, applaudì caldamente il ballerino principesco: a quarantacinque si innamorò di Isadora non appena un perdente anziano si innamorò di una ragazza giovane e ingenua.

Una volta, mentre stavano camminando nella foresta, Ivan chiese ad Isadora un bacio - e lei fu d'accordo: purché fossero sposati. Questa strana storia, piena di baci ingenui e passione insoddisfatta, durò per diversi mesi, la data del matrimonio era già stata fissata - quando si scoprì che Mirotsky aveva una moglie in Polonia. Il matrimonio fu sconvolto, lasciando a Isadora nel suo cuore un leggero rimpianto per la decisione irrealizzabile e rafforzata di non sposarsi mai.

Disperati per riuscire nella loro patria, nel 1899 Duncan si riunì in Europa: il denaro raccolto con grande difficoltà era sufficiente per i posti nella stiva della nave, che trasportava bestiame. A Londra, era necessario ricominciare tutto da capo, e Isadora rimase perplessa per lungo tempo su come sarebbe stato più vantaggioso per lei presentarsi al pubblico inglese. La nicchia delle danze erotiche era già occupata da Mata Hari e dai suoi imitatori, l'improvvisazione semplicemente con la musica classica qui, in un paese con tradizioni di balletto ben consolidate, veniva respinta ancora più ferocemente che in America. E Isadora trovò una via d'uscita: collegò le sue danze con la Grecia antica, erigendo l'origine dei suoi movimenti a statue antiche e immagini sui vasi. Trascorrendo lunghe ore al British Museum, Isadora ha affinato le sue pose, raggiungendo non solo la completa somiglianza con gli originali antichi, ma anche la sottomissione alla logica della musica che ha ballato - le opere di Chopin, Beethoven, Strauss, Mendelssohn... Grazie alla famosa attrice Patrick Campbell, che per caso vide Isadora ballare per strada, una giovane donna americana ricevette inviti ai grandi saloni - e già le prime esibizioni portarono il successo a Isadora. Danzava in una tunica libera leggera, a piedi nudi, e la sua danza proclamava la libertà non solo del corpo, ma anche dello spirito. Certo, poche persone sapevano che i piedi nudi, che erano la caratteristica principale dell'immagine di Isadora, apparivano per caso: una volta, prima dell'esibizione di Isadora, era talmente preoccupata che rovesciò un bicchiere di vino sui suoi sandali "greci" (tradizionalmente beveva un bicchiere di champagne prima di andare sul palco). Era impossibile ballare in loro - non solo erano fragranti con l'alcol, ma anche scivolati. Non c'era nessun posto dove andare - e Isadora salì sul palco a piedi nudi. Il pubblico era così entusiasta dell'idea innovativa del ballerino che da allora ha ballato solo a piedi nudi. Così è passata alla storia - "sandali divini".

Ma Isadora ha preso tempo non solo per ballare - la giovane bellezza ha conquistato i cuori di due fan contemporaneamente: il cinquantenne Charles Galle e il giovane poeta Douglas Ainsley. Halle insegnò a Isadora il francese e le buone maniere e sinceramente si chiese come avrebbe potuto passare del tempo con la carne dell'acne di Ainsley, e Douglas passò le sue notti a leggere poesie e proprio mentre si chiedeva sinceramente che cosa avesse trovato Isadora nella vecchia Halle. Le amava allo stesso modo - come i suoi fratelli nell'arte: altrimenti non sapeva come e non volesse.

Ahimè, le danze nei salotti di Londra portarono a Isadora Duncan la prima gloria, ma non portarono soldi: le signore secolari credevano sinceramente che se avessero permesso al povero americano di esibirsi di fronte a persone titolate, le fu dato un grande onore, che è più prezioso di qualsiasi denaro. Più di un anno di questa vita, Isadora non lo sopportava, e di nuovo decise di andarsene - questa volta a Parigi, dove accolsero sempre ogni nuova arte, specialmente se era stata predicata da una ragazza carina.

A Parigi, Isadora divenne subito una celebrità locale: folle di persone accorrevano alle sue esibizioni, e poi i suoi fan la circondarono con un anello stretto. Il famoso scultore Auguste Roden stesso trascorse la serata con Isadora, ammirando il suo corpo e le sue riflessioni sulla nuova danza - libero dalle restrizioni, dal dogma, dalle regole... Ma scelse lo scrittore Andre Bonier - corto e tondo, conquistò Isadore non con la bellezza, ma con la più ampia educazione e mente scintillante. Una notte, decise di trasformare la loro amicizia in qualcosa di più: comprò champagne, indossò una tunica trasparente e invitò Bonnier in camera da letto, dove lei ballò per lui... finché all'improvviso se ne andò, citando affari urgenti. Isadora era disperata: solo molti anni dopo si rese conto che non aveva possibilità: a Bonnie semplicemente non piacevano le donne.

Il primo amante di Isadora è diventato l'attore ungherese Oscar Berezhe, che ha incontrato in tournée a Budapest. L'amore li colpì a prima vista, e dopo alcuni giorni si ritirarono in modo che potessero fare l'amore un giorno senza una pausa - il giorno dopo Isadora riusciva a malapena a ballare con fatica. Oscar era giovane, talentuoso, romantico - nell'autobiografia di Isadora rimase sotto il soprannome di "Romeo" - ed è incostante: dopo un paio di mesi, gli ex amanti si lasciarono. Sopravvissuta a una grave depressione, Isadora continuò a ballare: ora aveva Vienna e l'arciduca Ferdinando, Monaco di Baviera e studenti entusiasti che, dopo lo spettacolo, raddrizzarono i cavalli dalla carrozza per portare Isadora in albergo, Berlino e la folla di fan che si stavano strappando i vestiti e i nastri scialli: una volta doveva tornare da un ristorante, avvolto in una tovaglia. Diventò una vera celebrità - tutti i giornali europei scrissero su di lei, centinaia di innamorati le lanciarono lettere e le donne, guardando i costumi sfusi di Isadora, che non assomigliavano ai vestiti attillati di quegli anni, cominciarono lentamente a pensare di buttare giù l'odiato corsetto. e scarpe scomode. In primo luogo, questa tendenza è stata ripresa dal famoso Paul Poiret - non senza l'influenza delle "danze greche" di Isadora Duncan, ha offerto ai suoi clienti famosi peplo, tuniche e abiti da camicia, a cui non hanno dovuto indossare un corsetto. Una simile "collaborazione di idee" figurativa tra lo stilista e il ballerino in pochi anni giunse a una conclusione logica: Isadora divenne un cliente abituale di Poiret, non solo ordinando nuovi abiti da lui, ma anche fornendo nuove idee.

Nel 1903, Isadora interruppe il suo tour di grande successo in Germania: non era solo stanca di prestazioni costanti, ma voleva, infine, toccare le fonti della sua arte. Tutta la famiglia Duncan andò in Grecia: i tipi di rovine antiche li portarono a un tale diletto che fu immediatamente deciso di acquistare terra e costruire su di essa un tempio casa nell'antico spirito greco. Isadora aveva abbastanza soldi per comprare un appezzamento in cima alla collina di Kapanos, vicino ad Atene: la costruzione fu eseguita per diversi anni, ma, ahimè, non fu mai completata. Con gioia, Duncan non si accorse che non c'erano né acqua né materiali da costruzione adatti su Kapanos...

Dalla Grecia, Isadora tornò a Vienna, accompagnato da un coro di ragazzi: la loro presenza sul palco significava un ritorno alle tradizioni dell'antico coro greco. Tuttavia, i ragazzi dovettero presto tornare in patria: a Vienna, maturarono così rapidamente (in tutti i sensi) che lasciarli ulteriormente diventò semplicemente pericoloso. Stanco dei problemi con i ragazzi, Isadora alla fine organizzò una scuola di ballo a Grünewald, vicino a Berlino, dove prese solo ragazze.

Dalla cultura greca, Isadora si dedicò allo studio della filosofia tedesca: stava seriamente spostando le opere di Schopenhauer nel linguaggio della danza, sotto l'influenza di Nietzsche scrisse il libro "Dance of the Future", e la sua passione per Wagner alla fine la portò a Bayreuth, al Wagner Theatre, dove, su richiesta di La vedova del compositore Cosima Wagner, ha provato una festa da ballo per una performance nell'opera "Tanhei-zer". È vero, non è successo di nuovo senza incidenti: il primo critico d'arte Henrik Toda (che tra l'altro era sposato) si innamorò di lei e passò ore in piedi sotto le sue finestre. E poco prima dello spettacolo scoppiò uno scandalo: una tunica trasparente molto corta, in cui Isadora stava per esibirsi, costernata Frau Wagner e il resto dell'opera. Cosima ha persino mandato a Isadora una lunga camicia in cui avrebbe dovuto ballare, ma Isadora ha rifiutato: "Ricorda, dopo un po 'tutte le tue baccanti si vestiranno come sono adesso!" Si è rivelata giusta: dopo alcuni anni, "sandali" in tuniche semitrasparenti (e anche senza di loro) inondò le scene su entrambi i lati dell'Atlantico, portando le idee di Isadora alle masse - la verità, secondo Duncan stessa, avendo perso non solo lo spirito della sua danza, ma anche la sua coscienza. Anche la stessa Isadora cominciò a ballare nuda - ma nella sua danza, come sosteneva, non era lo spirito dell'erotismo a regnare, ma un inno alla naturale bellezza del corpo, non era un richiamo alla lussuria, ma un riflesso della futura libertà di spirito e carne. Duncan stessa ha scritto: "Se la mia arte è simbolica, allora questo simbolo è solo uno: la libertà di una donna e la sua emancipazione dalle rigide convenzioni che sono alla base del puritanesimo".

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E nella vita di Isadora arrivò un nuovo amore. Anche se "è entrato", è troppo sottovoce: una sera di dicembre, dopo uno spettacolo, un giovane uomo dai capelli scuri irrompe letteralmente nel suo camerino e dalla soglia urla a Isadora: "Tu! Sei incredibile, sei straordinario! Hai rubato le mie idee! Hai rubato il mio scenario! "Isadora cercò di spiegare che il suo tacco - l'invariabile tenda blu - si era inventata da giovane, ma l'uomo se n'era già andato... Isadora gli fu detto: era il famoso attore inglese Gordon Craig, figlio della grande attrice Helen Terry. È vero, di recente non recita più sul palcoscenico, ma si mette alla prova come artista, regista e scenografo, crea scenari completamente inimmaginabili ed è dannoso per la riforma del teatro. Isadora percepì immediatamente che lei era collegata a quest'uomo di gran lunga più di un incontro casuale, e aveva ragione.

Nel giro di pochi giorni, si incontrarono di nuovo: si scontrarono accidentalmente per strada, girovagarono per Berlino per molte ore finché non vennero nello studio di Craig. Non appena la porta si chiuse dietro di loro, si precipitarono l'uno nelle braccia dell'altro... Gordon continuava a dire: "Tu sei mia sorella!", E non erano parole semplici: quella stessa sera si resero conto che l'amore che li univa era solo una manifestazione comunità, quella parentela di anime, che accade, a quanto pare, solo ai gemelli. Isadora ha scritto su questo: "Stavamo bruciando con un fuoco, come due fiamme fuse. Finalmente ho trovato il mio amico, il mio amore, me stesso di più! Ma non eravamo in due, ci siamo uniti in un tutt'uno... Non era l'unione di un uomo con una donna, ma un incontro di due anime gemelle. "

Si sono amati per due settimane, interrotti solo per dormire e pasti scarsi. Per tutto questo tempo, la polizia era sicura che si trattasse di un rapimento per riscatto, la madre di Isadora e il suo manager che combattevano senza successo la città alla ricerca del ballerino scomparso... Alla fine, pubblicizzarono sul giornale: "La signora Duncan, a causa di un attacco di tonsillite, annulla temporaneamente le loro esibizioni.

Quando finalmente Isadora uscì dalla sua prigionia amorosa, Berlino era già piena di voci e pettegolezzi sulla sua misteriosa tonsillite e sui metodi del suo trattamento: stranamente, le voci erano vicine alla verità, sebbene si fosse scoperto - un caso raro - molto più pallido della verità. I giornali non esitarono a incolpare Isadora di comportamenti inappropriati, e la patrona di Berlino della scuola di danza per bambini fondata da Isadora fece un messaggio inequivocabile, in cui affermavano che la signorina Duncan aveva idee molto deboli riguardo alla moralità, e quindi si rifiutano di affrontarla... Per messaggio c'era anche la firma della sorella di Isadora, Elizabeth. Lei, come la madre, non approvava il comportamento e la scelta di Isadora: Craig era famoso in tutta Europa non solo per il suo talento e le sue idee rivoluzionarie, ma anche per le sue relazioni amorose - qualche anno fa lasciò sua moglie con quattro figli per la sua amante, e poi lascia l'amante per un altro!

Ma Isadora non prestò attenzione alle lingue malvagie. Amarla era naturale come respirare e il desiderio d'amore era forte quasi quanto il desiderio di ballare. A Gordon Craig, Isadora trovò tutto ciò di cui aveva bisogno: la bellezza che ammirava, la mente che apprezzava, l'incredibile talento che ammirava e, soprattutto, la comprensione e il timore del suo talento. Hanno discusso con entusiasmo il loro futuro comune, e progetti coraggiosi per riformare la vecchia arte sono stati combinati nelle loro conversazioni con progetti di performance congiunte e una discussione sul programma dei suoi tour con i suoi sogni di mostre e scenografie per nuovi spettacoli. Tuttavia, mentre Craig non aveva fretta di offrire un lavoro - come un picchiaduro che non è considerato un'autorità, era conosciuto non meno di un attore e regista di talento, quindi era teso con i soldi. Isadora lo portò alla sua troupe come amministratore e chiuse un occhio sul grande amore che Craig praticamente non fece nient'altro che scrivere o disegnare - la disegnò e le sue poesie riguardavano lei. Hanno viaggiato per metà dell'Europa, e ovunque è stata accolta con entusiasmo... e lui - solo con interesse. Isadora, pietosamente convinto del genio di Craig, lo raccomandò a direttori e imprenditori, aiutò con l'organizzazione delle mostre dei suoi disegni e, in un bel momento, gli annunciò che stava aspettando un figlio. Certo, la sua reazione non era la stessa che si aspettava il felice Isadora: aveva già otto figli e le gioie della paternità lo avevano annoiato da tempo. E pensava cosa sarebbe successo alla sua figura, con la sua carriera?

Pensò Isadora. Aveva bisogno di soldi - per la scuola, per la famiglia, per la stessa Gordon... Danzava mentre poteva - facendo tournée in Russia, Germania, Inghilterra - e il 24 settembre 1906, aveva una figlia, che porta il nome dell'Irlandese Deidre, il che significa "tristezza".

Dopo una nascita difficile, Isadora scrisse: "Chi pensava che una donna dovesse partorire in agonia? Non voglio sentire parlare di movimenti sociali di nessuna donna fino a quando qualcuno non avrà capito come rendere il parto indolore ".

Quasi subito dopo la nascita di sua figlia, Craig andò a Firenze - Isadora persuase la sua amica Eleanor Duse ad invitare Craig a progettare la commedia. Craig e Duse hanno subito litigato, la performance è stata un fallimento...

Craig cadde in malinconia, e Isadora divenne sempre più difficile distrarlo dai suoi pensieri oscuri. Lui, come ogni artista geniale, ha sperimentato il suo fallimento in modo estremamente doloroso, particolarmente evidente tra i costanti trionfi di Isadora. A poco a poco, la sua arte, a cui aveva recentemente ammirato, cominciò a infastidirlo. "Perché vuoi apparire sul palco e agitare le braccia? - le chiese. "Perché non stai a casa a affilare le mie matite?"

Liti e incomprensioni costanti hanno fatto il loro lavoro: senza Craig, Isadora non poteva, ma non poteva essere vicino a lui. Le sue ambizioni e il suo talento, il suo amore e la sua arte le hanno fatto una scelta: o lui o la sua danza. Lui stesso ha fatto la sua scelta molto tempo fa. Ha sofferto per molti altri mesi, finché ancora una volta non ha capito: la sua danza è soprattutto, perché l'arte è eterna, e l'amore eterno non esiste.

Isadora fece un breve tour in Russia, durante la quale divenne amica di Anna Pavlova e incontrò Stanislavskij. Ha incontrato il grande regista Isadora nel 1905, durante il primo tour, e anche, come ricorderà in seguito, c'è stata una piccola relazione tra di loro che si è conclusa in una scena molto divertente: quando una volta lo baciava sulle labbra ", aveva uno sguardo terribilmente sorpreso... lui, guardandomi, esclamò con orrore: "Ma cosa faremo con il bambino?" - "Che tipo di bambino?" - Ho chiesto. "La nostra, ovviamente." Risi, e lui mi guardò tristemente e se ne andò.

Vero, l'attore del Moscow Art Theatre Ivan Moskvin ha ricordato che Isadora cercò sinceramente di incantare Stanislavskij non solo con la sua arte, ma anche con il suo corpo, e il regista, non volendo rovinare i rapporti con Duncan, venne a tutte le riunioni esclusivamente accompagnato dalla moglie, così che Isadora non aveva nulla è venuto fuori...

Dopo la Russia, ci sono stati tour negli Stati Uniti, dove il presidente Theodore Roosevelt è venuto al suo discorso, e poi un altro tour in Francia. Non solo il successo incondizionato fu sorprendente, ma anche quanto poco denaro rimase dopo il tour di Isadora. Lei, come se stesse ricompensando per una povera infanzia, ha condotto uno stile di vita molto dispendioso, inoltre ha costantemente avuto bisogno di soldi per costruire a Kapanos e per sostenere una scuola di danza a Berlino. Pertanto, l'apparizione nella sua vita di Parigi Eugene Singer fu percepita da lei come una Divina Provvidenza: la giovane e bella Parigi, che rimase nelle sue memorie come Lohengrin, non solo aveva una fortuna da svariati milioni di dollari ereditata da suo padre - un famoso produttore di macchine da cucire - ma era anche pronta a spendere per mantenere la scuola di danza di Isadora. Trasferì i bambini che studiavano lì in Francia, si prese cura di Isotta e di sua figlia - quindi non sorprende che dopo un paio di mesi diventarono amanti. Parigi prese Isadora e Deidre in crociera nel Mediterraneo, riempiti entrambi di regali, lo circondarono con la più tenera cura. Parigi ha instillato Isadora per le cene squisite e gli abiti di Paul Poiret e altri sarti, cuciti secondo i suoi schizzi, ha amato sua figlia come nativo, ed era persino pronta a sposare Isadora. È vero, rifiutò: la libertà per lei era molto più importante della possibilità di diventare la signora Singer. Eppure questi erano gli anni più felici della sua vita - e quando, il 1 ° maggio 1910, Isadora aveva un figlio, Patrick Augustus Duncan (questa volta la nascita era indolore a causa dei soldi di Parigi), la sua felicità non conosceva limiti.

Ma Parigi ha sofferto: sembrava che la sua amata donna lo sfuggisse. Ha già capito che non può essere comprato, può solo essere vinto, ma una volta vinto, non voleva appartenere solo al vincitore. Come per rappresaglia per averla introdotta nel più alto mondo parigino, Isadora iniziò a comportarsi come il più famoso rappresentante di un bohémien: lei stava disperatamente flirtando, il suo comportamento era sull'orlo della decenza e la danza era sull'orlo del rischio. Ha tradito Parigi anche nel suo castello. Sempre più spesso scoppiarono litigi tra Parigi e Isadora, che finirono dapprima con brevi e poi lunghi tronconi: partiva per il tour, era in viaggio d'affari. Isadora amava Parigi, ma era troppo geloso, troppo viziato e troppo conservatore per poter dimenticare la sua intera vita solo per il suo bene.

Nel gennaio del 1913, quando fu di nuovo in Russia, Isadora fu perseguitata da terribili visioni: una marcia funebre, bare per bambini sulla neve, una premonizione della morte... Isadora lasciò urgentemente la Russia e arrivò a Versailles con i suoi figli. Parigi era in quel momento a Parigi e chiese a Isadora con i bambini di venire da lui. Isadora era felice: era sicura che d'ora in poi tutto sarebbe andato bene. Dopo l'incontro, i bambini con la governante furono mandati a Versailles - Isadora agitò la mano verso di loro... Sulla strada per l'argine della Senna, l'auto si spense. L'autista scese dalla macchina per avviare il motore - e poi l'auto cominciò a muoversi. La maniglia della porta è bloccata. L'auto sfondò la barriera e cadde in acqua. Quando l'auto fu sollevata, tutti i passeggeri erano morti... Ricordano che Deirdre stava abbracciando Patrick come se cercasse di proteggerlo... le sue mani si aprirono appena...

Parigini spargevano fiori bianchi in tutto il giardino vicino a casa sua, simpatizzando con le folle in piedi al recinto. Isadora non ha pianto al funerale. Il suo dolore era così forte che le lacrime non potevano allentarlo: era sull'orlo della follia. Ella implorò Parigi di darle un nuovo figlio per trovare conforto in lui, ma rifiutò solo con orrore - si addolorarono troppo in modo da trovare conforto l'uno con l'altro... Eleonora Duse la invitò a casa sua, ma in Italia Isadora non poté calmati. Un giorno vide i suoi figli bagnarsi nelle onde del mare - Isadora si precipitò dietro di loro e quasi affogò cercando di catturare i bambini fantasma dalle onde del mare, ma fu salvata da un giovane sconosciuto. "Salvami, risparmiami, dammi un bambino!" Sussurrò Isadora... La piccola, nata il 1 ° agosto 1914, viveva solo poche ore.

Non ha mai recuperato dalla perdita di figli. Col tempo, Isadora ebbe figlie affidatarie - cinque amati allievi della scuola di Grünewald. Ma né Patrick né Deirdre potevano sostituirli...

Lo scoppio della prima guerra mondiale aveva trasformato l'antico e calmo mondo europeo in rovina, e Isadora lo pianse come se stesso. Le sembrava che il mondo si stesse sgretolando e lei stava morendo con lui. Nei locali della sua ex scuola fu aperto un ospedale e tutti gli studenti Singer si trasferirono in America. Isadora quasi non parlò, sostituendo le precedenti prove con l'alcol: i giornalisti cinici addirittura sostituirono il suo cognome con Drunken - "ubriaco". La relazione con il dottore dell'ospedale si concluse in una dolorosa rottura: partire per l'America gli tolse solo le ultime forze e portò completa delusione. Nessuno aveva più bisogno delle sue danze - c'erano abbastanza sandali, che spogliati coraggiosamente e ballati non così "astrusi"... L'unico punto luminoso era una relazione con la lesbica più famosa di quel tempo: Mercedes d'Acosta. Mercedes era gentile, comprensiva, sensibile e apprezzata l'arte di Isadora. Anche se il loro rapporto d'amore finì rapidamente, la corrispondenza continuò per tutta la vita di Isadora, e poco prima della sua morte, Duncan dedicò un intero poema d'amore a Mercedes.

Qualche anno passò in delirio - tour costanti, tentativi di fare soldi, disperazione e relazioni amorose casuali... Ancora una volta a New York incontrò di nuovo Singer - viaggiarono insieme a Cuba, ma presto entrambi si resero conto che il loro vecchio sentimento era impossibile da ritornare e quella separazione sarebbe la soluzione migliore. Una storia d'amore appassionata con il pianista Walter Rummel si è conclusa con una farsa - si è innamorato appassionatamente di uno degli studenti di Isadora. La salvezza - come prima, come sempre nel futuro - ha trovato nel lavoro.

Nel 1921, il Commissario per l'istruzione Lunacharsky invitò ufficialmente Isadora ad aprire la sua scuola di danza a Mosca, promettendo pieno sostegno. Isadora, che ha accolto calorosamente sia la rivoluzione che la nascita del nuovo stato, ha acconsentito felicemente. Durante il viaggio, è stata accompagnata dalla figlia adottiva Irma Duncan, l'ex Irma Erich-Grimme, una di quelle cinque pupille che ha adottato, la più amata di loro. Prima di andarsene, i conoscenti li esortavano a dissuaderli, predicendo ogni sorta di orrore: dallo stupro di gruppo alle guardie di confine fino alla fame nella rovina di Mosca. E una chiromante predisse a Isadora che si sarebbe sposata in Russia: Duncan rise solo - non aveva mai intenzione di sposarsi!

Duncan arrivò a Mosca, vestito con un gilet di raso bianco con bordino rosso e una giacca di pelle, - questo costume a-la-bolscevico di Paul Poiret sarà presto molto popolare. "Catturato dall'ideologia comunista, Isadora Duncan arrivò a Mosca. Dai capelli cremisi, dissoluto e triste, puro nei pensieri, generoso nel cuore, ridicolizzato e inquinato dai guaritori di tutte le parti del mondo e soprannominato "Dunka", aprì una scuola di plastica per bambini proletari a Mosca ", ha scritto l'artista Yuri Annenkov. Le fu assegnata una villa della ballerina Alexandra Balashova su Prechistenka - ironicamente, a Parigi, Balashova si stabilì nell'ex palazzo della stessa Duncan in Rue de la Pompe. Dopo aver appreso di questo "scambio", Isadora lo chiamò "quadriglia".

Nella stessa villa, Duncan ha incontrato Sergey Yesenin: le fonti differiscono nel descrivere i dettagli di quella sera d'inverno, concordando solo su una cosa: è stato un amore strano, appassionato, ambiguo a prima vista. Nel giro di pochi giorni, Yesenin si trasferì a Isadora su Prechistenka. Aveva quarantatré anni, aveva ventisette anni, comunicavano tramite un interprete, avevano cose diverse - cultura, educazione, abitudini... Si amavano anche in modi diversi: Isadora lo vedeva più probabile di un figlio che suo marito, e amava più la sua fama che la sua. Quando Yesenin cadde in una rissa e in uno scoppio d'ira, pazientemente sopportò i suoi rimproveri e le percosse, proprio come dopo il suo pentimento e tenerezza. I numerosi amici di Esenina vivevano spudoratamente a sue spese, mentre lei le versava pubblicamente del fango. Le lingue malefiche passavano instancabilmente sul loro conto: una parte "Dove Esenin portava un aeroplano? Ad Atene, l'antica, fino alle rovine di Duncan "era una delle più innocenti. E per la prima volta dopo diversi anni, era felice: la passione di Esenina le dava nuova giovinezza, nuove speranze... Molti anni dopo scriveva che per tre anni in Russia erano i più felici della sua vita.

Yesenin adorava le sue danze - soprattutto con una lunga sciarpa rossa, - chiamava Isadora "un'anima gentile", ammirava la sua educazione e fama mondiale - ma allo stesso tempo cercava di scappare da lei, poi recitava scene di gelosia pazze. "Ho avuto una passione, una grande passione. È durato un anno intero ", ha ammesso nella lettera. Isadora è dedicata a una delle sue poesie più famose: "Rash, armonica. Noia... noia... ", che termina con uno squillo" Caro, piango, perdona... perdona... ". Alcune delle strofe del suo poema "The Black Man" sono rivolte a lei: "... e una donna di più di quarant'anni / La chiamava una ragazza cattiva e il suo dolce..."

Nella primavera del 1922, Isadora decise di prendere Esenin in tutto il mondo: aveva bisogno di soldi, aveva bisogno di nuove impressioni. Temendo problemi burocratici, il 2 maggio 1922, si sposarono: in matrimonio, entrambi presero il cognome Esenin-Duncan per se stessi, e Isadora si mise da parte nel certificato di matrimonio per diversi anni. La predizione si avverò: lei, che aveva lottato per la sua libertà per tutta la vita, si sposò in quarantacinque anni...

Hanno visitato la Germania (dove hanno dovuto ripetere la cerimonia del matrimonio - i documenti sovietici non sono stati riconosciuti in Europa), in Francia o negli Stati Uniti. Yesenin, che era preoccupato che lui - il grande poeta - fosse percepito solo come un "giovane marito di una celebrità", era molto nervoso, beveva pesantemente, faceva scandali... Le prestazioni di Isadora non avevano avuto successo - gli americani non condividevano le sue simpatie per "l'infezione comunista". Il pubblico era arrabbiato perché durante l'esibizione di Isadora ha cantato l'Internationale e invitando sventolando una sciarpa rossa dal palco. A Indianapolis, il sindaco della città ha detto che Isadora potrebbe essere arrestato per il suo comportamento sul palco e per il suo costume da palcoscenico. Inoltre, Yesenin la immerse continuamente in nuove spese: nuovi costumi, vetrine rotte, cene per i suoi amici... Pochi giorni dopo, il 14 settembre 1927, scrisse sprezzante: "Isidora è una donna bellissima, ma Vanya non è peggio. Tutte le sue banche e i suoi castelli, sui quali ci ha cantato in Russia, sono un'assurdità. Ci sediamo senza un soldo... "

Quando tornarono in Russia, rimase a Mosca, e lei di nuovo andò in tour - questa volta nel sud della Russia. A Yalta fu sorpresa da un telegramma: "Io amo un altro. Sposato. Felice. Esenin. " Più Isadora nulla è rimasto nella Terra dei Soviet. Lasciando la scuola a Irma, Isadora andò in Francia.

Sembrava stesse cercando di recuperare la sua giovinezza perduta: romanzi a caso, scandali con la stampa che la accusavano di propaganda comunista, frequenti viaggi, mancanza di denaro... Cominciò a scrivere memorie in cui discuteva con se stessa - in precedenza, ingenuamente... La notizia del suicidio di Yesenin la sorprese a Parigi. Nonostante tutte le difficoltà della loro relazione, ha detto solo: "Non c'è mai stata una lite tra me e Yesenin. Piango la sua morte con dolore e disperazione ".

L'ultimo amante di Isadora era a Nizza, un giovane pianista russo Victor Serov. Isadora poteva parlare con lui non solo della musica, ma anche della Russia, di tutto ciò che sperimentava lì... Aveva quarantanove anni, stava preparando un nuovo programma - e allo stesso tempo era tormentata dalla disperazione, dalla gelosia impotente, dalla paura della vecchiaia imminente, dalla stanchezza e desiderio... Ha anche provato a suicidarsi, anche se senza successo. In qualche modo era in compagnia di una conoscenza casuale: un giovane meccanico italiano, Benoit Falchetto, soprannominato Bugatti, si era riunito per una passeggiata nella sua auto. La sua vecchia amica Mary Desti chiese a Isadora di posticipare il viaggio, ma lei rispose: "Non l'avrei rifiutata, pur sapendo che sarebbe stata l'ultima della mia vita!"

Getta una lunga sciarpa rossa sul collo, Isadora salì in macchina. "Addio, amici, vado alla gloria!" La macchina partì. Una lunga sciarpa avvolta finisce sull'asse della macchina. Dopo pochi istanti, Isadora Duncan era morta.

I resti di Isadora furono sepolti nel cimitero di Pere Lachaise, vicino a sua madre e ai suoi figli.

La redazione del sito web AIFF ringrazia la casa editrice EKSMO per aver fornito un estratto.