Isadora Duncan: "Ho scoperto l'arte della danza - arte persa duemila anni fa"

Negli uomini

Isadora Duncan nel suo lavoro ha trascurato le regole e ha creato il suo stile e la sua plasticità. I suoi "sandali ballanti" sono diventati la base della tendenza modernista nell'arte della danza.

"La mia vita e la mia arte sono nate dal mare", ha detto. Le macchine hanno portato alla morte - e più di una volta. Il destino del danzatore innovativo è diventato l'incarnazione della grande e terribile metafora del XX secolo.

Angela Isadora Duncan nacque a San Francisco nel 1877 nella famiglia del banchiere Joseph Duncan. Suo padre lasciò presto la famiglia, e sua madre, Mary Isadora Gray, dovette lavorare sodo per sostenere quattro figli. Tuttavia, diceva spesso: "Puoi fare a meno del pane, ma non puoi fare a meno dell'arte".

La musica suonava sempre nella loro casa, leggeva molto in famiglia, suonava le antiche tragedie. La piccola Isadora cominciò a ballare già da due anni. E alle sei aprì la prima "scuola di ballo" per bambini del vicinato: insegnò loro i movimenti che si era inventata. A 12 anni, dando lezioni, il giovane danzatore era già in grado di guadagnare denaro. Un anno dopo, abbandonò la scuola e dedicò tutto il suo tempo a ballare, studiare musica, letteratura e filosofia.


Isadora Duncan. Foto: sportvokrug.ru

Nel 1895, la famiglia si trasferì a Chicago. Duncan ha lavorato a teatro, esibendosi in locali notturni. La sua visione della danza era diversa dalle idee classiche. Il balletto, secondo il ballerino, era solo un complesso di movimenti meccanici del corpo, non trasmettendo esperienze spirituali. Nella sua danza, il corpo doveva diventare un conduttore di sensazioni.

"Non esiste una tale postura, un tale movimento o gesto che sarebbe bello in sé. Ogni movimento sarà bello solo quando esprime sinceramente e sinceramente sentimenti e pensieri ".

Isadora è stata ispirata dall'antichità. Il suo ideale era la danza Goethera raffigurata su un vaso greco. Duncan prese a prestito la sua immagine: si esibiva a piedi nudi, in una tunica traslucida, con i capelli sciolti. Poi è stato nuovo e inusuale, molti hanno ammirato lo stile del ballerino e l'originalità della plastica. I movimenti di Duncan erano abbastanza semplici. Ma lei voleva ballare tutto - musica, dipinti e poesie.

"Isadora danzò tutto ciò che gli altri dicono, cantare, scrivere, giocare e disegnare, balla e Settima Sinfonia di Beethoven" Moonlight Sonata "balla" Primavera 'di Botticelli e le poesie di Orazio.'

Danza del futuro


Isadora Duncan. Foto: aif.ru

All'inizio del XX secolo, la famiglia si trasferì prima a Londra, poi a Parigi. Nel 1902, l'attrice e ballerina Loey Fuller invitò Isadora a fare un tour in Europa. Insieme hanno creato nuove composizioni: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan è diventato molto famoso nell'ambiente culturale europeo.

Nel 1903 viaggiò in Grecia, dove studiò l'antica arte plastica greca, e poi si trasferì a vivere in Germania. A Grünewald, Duncan comprò una villa e reclutò allievi che insegnò a ballare e in realtà conteneva. Questa scuola ha funzionato fino alla prima guerra mondiale.

"Non ho intenzione di insegnarti a ballare. Voglio solo insegnare a volare come un uccello, a piegarsi, come i giovani alberi nel vento, gioite, gioite come una mattina di maggio, farfalla, respirare liberamente come le nuvole, salta facilmente e silenziosamente, come un gatto grigio ".

Aveva le sue opinioni filosofiche. Credeva che fosse necessario insegnare a tutti a ballare, in modo che diventasse uno "stato naturale" per le persone. Influenzato dalla filosofia di Nietzsche Duncan ha scritto il libro "Dance of the Future".


Isadora Duncan. Foto: diletant.media

Nel 1907, Isadora si esibì a San Pietroburgo. I suoi concerti sono visitati dai membri della famiglia reale, Mikhail Fokine, Sergei Diaghilev, Alexandre Benois, Leon Bakst, ballerini, scrittori.

Allo stesso tempo, il ballerino ha incontrato Konstantin Stanislavsky. Più tardi nel suo libro, ha ricordato le sue parole: "Prima di salire sul palco, devo mettere una specie di motore nella mia anima; inizierà a lavorare dentro, e poi le gambe stesse, e le mani e il corpo, oltre alla mia volontà, si muoveranno ".

Isadora Duncan ha ispirato molti suoi contemporanei: gli artisti Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebeck. In posa per Edward Meybridge, che ha realizzato una serie di foto dinamiche di danza di Duncan. La famosa ballerina Matilda Kshesinskaya ha detto che questo ballerino non avrebbe seguaci, ma la sua danza sarebbe diventata parte del balletto moderno. Per quanto riguarda le danze classiche, aveva ragione: i movimenti delle sue mani nel balletto divennero presto più sciolti sotto l'influenza del "duncanismo".

Duncan Esenins

Ricordando sempre il destino della madre, Duncan non ha cercato di sposarsi. La ballerina ha avuto una breve storia d'amore con il regista Gordon Craig, che divenne il padre di sua figlia Deidra. Poi ha dato alla luce un figlio Patrick da Paris Eugene Singer (erede di Isaac Singer, produttore di macchine da cucire).

All'inizio del 1913, i bambini piccoli di Isadora morirono tragicamente. Dopo essersi incontrati con i loro genitori, la governante fu inviata in auto a Versailles. All'improvviso il motore si fermò. L'autista fermò la macchina, scese e si sporse per guardare sotto il cofano. Improvvisamente, la macchina stessa partì e si schiantò contro la Senna con i bambini.

Dal suicidio del ballerino, ha tenuto gli alunni della sua scuola in Germania: "Isadora, vivi per noi. Non siamo i tuoi figli? "Poi adotterebbe sei dei suoi studenti, tra cui Irma Erich-Grimm. Le ragazze "in modo egregio" sono diventate seguaci delle tradizioni della danza libera e dei propagandisti della sua creatività.


Irma Duncan (figlia adottiva della ballerina), Isadora Duncan e Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

Nel 1921 Isadora Duncan fu invitata a Mosca, dove organizzò una scuola di danza per bambini delle famiglie proletarie. Allo stesso tempo, il ballerino ha incontrato Sergey Yesenin per la prima volta.

"Mi ha letto le sue poesie", ha detto Isadora in seguito. "Non ho capito niente, ma ho sentito che questa è musica e che questi versi sono stati scritti da un genio!"

Inizialmente hanno comunicato tramite traduttori: non conosceva il russo, non parlava inglese. Lo scoppio del romanzo si è sviluppato rapidamente. Si chiamavano "Isadora" e "Ezenin".


Isadora Duncan e Sergey Yesenin. Rodina Magazine, Mosca, № 11 - 2007

Presto Yesenin si trasferì a casa di Duncan, su Prechistenka. Il loro rapporto è stato burrascoso: l'irascibile Esenin Isadora gelosa, lei potrebbe offendere o colpire a sinistra, ma poi è tornato - pentito e ha promesso di amare.


Isadora Duncan e Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

Gli amici di Duncan si risentono del fatto che lei si lasci umiliare. E il ballerino credeva che Yesenin avesse un esaurimento nervoso temporaneo e che la situazione sarebbe migliorata prima o poi.

"Yesenin più tardi divenne il suo padrone, il suo maestro. Lei, come un cane, ha baciato la mano, che ha sollevato per un colpo, e i suoi occhi, in cui più spesso di amore, ha bruciato l'odio per lei. Eppure era solo un compagno, era come un pezzo di materia rosa - debole e tragico. Stava ballando. Ha guidato il ballo. "

Nel 1922, Duncan e Yesenin si sposarono per poter andare all'estero insieme. Entrambi iniziarono a indossare un doppio cognome: Duncan-Esenin. Dopo aver trascorso qualche tempo in Europa, la coppia è andato in America, dove ha preso Isadora carriera poetica Esenina: ha organizzato la traduzione e la pubblicazione delle sue poesie, letture di poesie organizzati. Ma in America, Yesenin ha sofferto di depressione, sempre più scandali, entrando nelle prime pagine dei giornali.

La coppia si sciolse: Yesenin tornò in Unione Sovietica, Isadora andò a Parigi. Lì ricevette un telegramma: "Amo un'altra donna, sposata, felice".

Due anni dopo, la vita del poeta fu tragicamente interrotta all'Angleterre Hotel. Dopo un altro anno e mezzo, Isadora Duncan morì a Nizza: fu strangolata dalla sua sciarpa, che colpì il volante dell'auto. I resti di Isadora Duncan furono sepolti nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi.

Fondatore di danza libera Duncan Isadora

Fondatrice di danza libera Duncan Isadora... Nacque come Angela Duncan a San Francisco nel 1877. Suo padre, Joseph Duncan, era un uomo colto, un poeta e un conoscitore d'arte che lavorava per una banca della California. Sua madre, un'amante pianista, dopo un divorzio da suo padre, ha vissuto la vita di una signora vittoriana di principi, con quattro figli e con pochi soldi. Young Isadora è cresciuto a Oakland, in California. Era ossessionata dal ballare sin dalla tenera età. Anche se non si sottopose alla pratica del balletto rigorosamente classico, ottenne il riconoscimento a San Francisco, sviluppò il suo stile, che trovò più naturale. Lì iniziò ad insegnare danza per bambini quando aveva solo 14 anni.

All'età di 16 anni, ha usato il nome Isadora. Ha iniziato la sua carriera professionale a Chicago nel 1896, con il produttore e drammaturgo Augustine Daly. Ha lanciato Duncan come Titania in Sogno di una notte di mezza estate e ha viaggiato con la sua compagnia in Europa. Tornando negli Stati Uniti, Duncan ha eseguito danze soliste nelle case di ricchi mecenati. Ha chiamato il suo programma di danza e filosofia e l'ha eseguita sotto il valzer di Johann Strauss.

Nel 1899, lasciò l'America con la madre, i fratelli e le sorelle, per stabilirsi a Londra. Lì incontrò la signora Patrick Campbell, l'idolo della scena londinese, che rappresentava Duncan nella società londinese. Dal 1899 al 1907, Duncan Isadora visse a Londra, Parigi e Berlino. Ha iniziato a usare la musica di Frederic Chopin e Ludwig van Beethoven per le sue danze. Nel 1903 si trasferì a Berlino. Lì, Duncan Isadora è stato introdotto alla filosofia di Friedrich Nietzsche. Ha formulato la sua filosofia della danza del futuro sul modello degli antichi greci: naturale e libera.

Duncan Isadora ha chiesto la cancellazione del balletto. Ha accusato il balletto di "deformare il corpo di una bella donna" e privarlo della naturalezza umana. La sua scuola di danza nella periferia di Berlino è stata l'inizio del suo famoso gruppo di danza, in seguito noto come Isadorables. Duncan ha fatto diversi tour in Russia e ha incontrato Konstantin Stanislavsky e Vladimir Nemirovich-Danchenko al Moscow Art Theatre. A San Pietroburgo, ha anche attirato l'attenzione di Anna Pavlova e Tamara Karsavina tra gli altri principali ballerini del Teatro Mariinsky. Avendo stabilito buoni legami con l'intellighenzia russa, tornò negli Stati Uniti, le sue esibizioni furono malamente accolte dalla critica. Lasciò l'America nel 1909, meno di un anno dopo, e non visse mai più lì, tornando solo per le escursioni. Dal 1909 al 1913, Duncan visse a Pale Biron a Parigi, dove i suoi vicini erano Henri Matisse, lo scrittore Jean Cocteau e lo scultore Auguste Rodin.

Alla fine, ha creato tre scuole in Francia, Germania e Russia e ha ottenuto un'immensa popolarità in tutta Europa. La sua vita personale era segnata dalla libertà, come lo era nella sua danza. Isadora Duncan ha dato alla luce due figli da legami con due diversi amanti sposati, ma annegarono nel 1913 con un'infermiera a Parigi quando la loro auto scivolò nella Senna. Nel 1914, un altro figlio morì poco dopo la sua nascita. Era una tragedia che ha lasciato un'impronta nel resto della sua vita e, dopo la loro morte, tendeva ad essere più tragica nei suoi discorsi.

Quando è stata una famosa artista in Europa. Ha ballato alla Nona sinfonia di Ludwig van Beethoven. Il suo volto è stato scolpito nel bassorilievo dallo scultore Antoine Bourdel al Théâtre des Champs Elysées, ed era nel dipinto dell'artista Maurice Denis. Dopo la rivoluzione russa del 1917, Duncan si trasferì a Mosca. Lì sposò il popolare poeta Sergei Yesenin che aveva 18 anni più giovane. Questo era il suo unico matrimonio ufficiale. Ha portato Yesenin in tournée negli Stati Uniti nel 1922-1923. L'anno seguente, Yesenin lasciò Duncan e tornò a Mosca, dove ebbe un esaurimento nervoso. Nel frattempo, la sua studentessa, Irma Duncan, rimase nell'Unione Sovietica.

A quel tempo, Duncan cessò di essere un seguace di Friedrich Nietzsche e rimase anti-religioso per il resto della sua vita. L'ex marito Duncan Yesenin fu trovato morto in un albergo a San Pietroburgo il 28 dicembre 1925. La sua morte misteriosa non è stata completamente spiegata. Duncan Isadora morì il 14 settembre 1927 a Nizza, in Francia. Fu uccisa dalla sua lunga sciarpa da collo, che colpì il volante di un'auto aperta in cui lei era un passeggero. Fu tirata fuori dalla macchina e trascinata prima che l'autista potesse fermarsi.

La sua scuola russa molto popolare fu chiusa nel 1939, sotto la dittatura di Joseph Stalin, e molti dei suoi partner russi furono repressi ed esiliati.

Duncan Isadora fondò scuole di danza in tutto il mondo, tra cui negli Stati Uniti, nell'Unione Sovietica, in Germania e in Francia.

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La danza della "nudità dolorosa" - Isadora Duncan

La vita di Isadora Duncan prometteva di essere insolita sin dall'inizio. Nella sua autobiografia, dice la sua nascita: "Il carattere del bambino è già definito nel grembo materno.Prima della mia nascita, la madre ha sperimentato la tragedia.Non riusciva a mangiare nulla tranne le ostriche, che beveva con lo champagne ghiacciato.Se mi viene chiesto quando inizio a ballare, rispondo - nel grembo materno, forse a causa di ostriche e champagne. "

In effetti, non ha lasciato tracce nella storia dell'arte: la ballerina Matilda Kshesinskaya si è rivelata giusta, prevedendo che Duncan non avrebbe avuto seguaci come ballerini. Ma il suo segno nella storia è stato preservato. Divenne immortale a causa della sua vita, non arte, - una vita in cui tanto significava "questa bella cosa - l'amore".

Il suo vero nome è Dora Angela Duncan. Nato il 27 maggio 1877 a San Francisco, nella città vicino al mare. I primi concetti di movimento, di danza, erano collegati al mare. Al mattino è scesa a terra. Il mare stava bollendo, cantando, ballando.

Da bambina, Isadora era infelice - suo padre, Joseph Duncan, andò in bancarotta e corse via prima della sua nascita, lasciando sua moglie con quattro figli in braccio senza mezzi di sostentamento. La mamma ha dato tutto il suo tempo libero ai bambini. Era una musicista, la sera giocava con Beethoven, Mozart, leggeva poesie di Burns, Shakespeare. Fu grazie alla madre che l'infanzia fu permeata di musica e poesia.


Joseph Charles Duncan, padre di Isadora. Mary Dora Gray Duncan, madre di Isadora.

Ma soprattutto, a Isadora piaceva ballare. La danza ha dato libertà, ha dato origine a una sensazione di leggerezza. Cominciò a comporre le danze. La piccola Isadora, che, avendo nascosto la sua età, fu mandata a scuola all'età di 5 anni, si sentì come una sconosciuta tra i ricchi compagni di classe. Non volevo andare a scuola, regnavano morali crudeli e la mia anima era strappata al mare libero e sconfinato. Questo è un sentimento comune a tutti i figli di Duncan e li ha radunati attorno alla madre, formando un "clan di Duncan", sfidando il mondo intero.

Isadora Duncan. 1880

Isadora era la più coraggiosa di tutta la famiglia, e quando non c'era assolutamente nulla da mangiare, andava dal macellaio e lo attirava con astuzia. Successivamente Duncan applicherà questo metodo agli accompagnatori che non vogliono stipulare contratti con un ballerino autodidatta. Tuniche trasparenti e piedi nudi divennero il biglietto da visita di Duncan. In effetti, la sua famiglia era così povera che fu costretta a ballare a piedi nudi, affermando a tutti che questo la portava più vicina alle origini della civiltà. Ha preso i suoi movimenti dal mare. Un giorno, quando una madre stanca tornò a casa, trovò Isadora circondata da una mezza dozzina di bambini del quartiere, eseguendo vari movimenti sotto il suo comando. Duncan, sei anni, ha detto che questa era la sua scuola di ballo. Di sera, la madre recitava i bambini di Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven e Isadora. Ha semplicemente agitato le mani e improvvisato - in seguito questi movimenti sarebbero diventati famosi nel mondo per lo stile di danza di Isadora Duncan.

All'età di dodici anni, Isadora, che notò la mostruosa dissonanza tra le storie dei romanzi femminili e la posizione reale, solo schiava delle donne, decise di dedicare la sua vita alla lotta per l'emancipazione, per il diritto delle donne di crescere i figli senza un marito. A così giovane età ha giurato a se stessa che non si sarebbe mai umiliata prima del matrimonio.

Isadora Duncan. 1889

A 13 anni, Isadora abbandonò la scuola, che considerava del tutto inutile, e prese seriamente la musica e la danza, continuando l'autoeducazione. La ragazza aveva una ricca immaginazione, improvvisava spesso, i vicini ammiravano sinceramente un bambino di talento.

Per la prima volta, Isadora si innamorò di un giovane farmacista che prese le sue lezioni di valzer. Non osava parlargli e spesso scappava di casa per guardare la luce della sua finestra. Due anni dopo, il giovane annunciò il suo matrimonio, che spezzò il cuore di una ragazza innamorata.

Isadora trovò lavoro come ballerina in una compagnia poco conosciuta, e con la sua famiglia andò in tournée a San Francisco, poi lasciando sua sorella e due fratelli a San Francisco andarono con sua madre a lavorare a Chicago. All'età di 18 anni, il giovane Duncan entrò accidentalmente nel club "Boheme", dove si riunivano artisti e scrittori. Il suo primo amante era un polacco riccio rosso Ivan Mirotsky. L'amore era immacolato: teneri abbracci, dolci baci... Aveva 45 anni, aveva gli occhi azzurri, passava tutti i suoi giorni in Boemia, fumava la pipa pensierosa e guardava il mondo con un sorriso ironico. In realtà, il mondo non aveva bisogno del poeta Mirotsky. E anche se ha cercato di guadagnarsi da vivere con qualcosa, lo ha fatto male, stava quasi morendo di fame. La sensazione di fame stava cercando di vincere un improvviso lampo d'amore per una ragazza innocente. Si incontravano spesso, camminavano attraverso la foresta, confessava il suo amore e si offrivano di sposarlo. Una giovane e ingenua Isadora credeva che Ivan avrebbe dimostrato un grande amore nella sua vita. E mi sono sbagliato, poiché si sbagliano nella sua età.

Con difficoltà, si diresse verso la nota compagnia di Augustine Daley, che in quel periodo stava girando per Chicago. Aisdora pronunciò un ardente monologo sull'arte della danza, e la sua ossessione spezzò il crudele direttore. Le offrì un fidanzamento a New York. Da ottobre

Nel 1900, decise di conquistare Parigi. La Boemia francese lo prese con gioia. Tra i suoi ammiratori c'erano attori famosi, registi, poeti, scrittori, giornalisti, tra cui il grande Stanislavskij. Tutti gli uomini erano in soggezione di lei. Ma la passione per la danza, Isadora capì che non poteva farlo credibilmente, senza conoscere il lato fisiologico dell'amore. E una volta, dopo aver mandato la madre fuori di casa, organizzò un incontro con uno dei suoi ammiratori. All'apice delle carezze, il suo ammiratore improvvisamente spinse via la tremante Isadora, cadde in ginocchio davanti a lei ed esclamò: "Che crimine ho quasi commesso!" Il giovanotto si vestì prontamente e se ne andò, e Isadora, di nuovo abbandonata e scoraggiata, rimase sulla soglia del suo monolocale.

A Parigi, tutti erano pazzi per l'Esposizione Universale, quando vide per la prima volta le opere di Auguste Rodin. E si innamorò del suo genio. Il desiderio di vedere lo scultore è diventato insopportabile. Era determinata e, senza invito, arrivò al laboratorio su Universite Street.

Rodin non è stato sorpreso dalla visita della giovane donna, e spesso i fan lo hanno visitato. Li ha trattati con rispetto e attenzione. Lo scultore era basso, robusto e pesante. Nella sua stretta era sentita la forza contadina. Una barba lussureggiante non poteva essere combinata con una testa corta e corta.
Senza alcun disegno e arroganza, con la semplicità insita in un grande uomo, iniziò a mostrare al suo prossimo ospite il suo lavoro. Ne seguì una conversazione, imparò che lei componeva le sue danze e mostrava sincero interesse per lei. La breve conoscenza divenne simpatia, fu conquistato dalla sua giovinezza e bellezza. L'artista ha spesso iniziato a cadere nel suo studio, si è seduto in un angolo, ha tirato fuori una matita e un cavalletto, che portava sempre con sé. Ha ballato, ha disegnato, cercando di trasmettere con precisione tutte le sue pose e movimenti. Sulle sue tele era impetuosa come nella vita, trasmetteva la sua danza volante, la sua grazia e leggerezza nei minimi dettagli.
Parlarono a lungo: il vecchio, stanco maestro insegnava al giovane, pieno di forza ballerino all'arte di vivere nell'arte - per non perdere il cuore dalla sfortuna e dalle critiche ingiuste, ascoltare attentamente le diverse opinioni, ma credere solo in te stesso, nella tua mente e intuizione. Isadora assorbì le verità che aveva acquisito, lo portò al caffè con i croissant e poi andarono a fare una passeggiata a Montmartre, dove gli artisti dipingevano ritratti per denaro ridicolo, se non gratuitamente.
Era divertente e facile in questa folla eterogenea e non voleva andare a casa. Poi guardarono le zucchine più vicine, bevvero birra e ordinarono una porzione di salsicce con salsa piccante. Nella taverna c'era un baccano incredibile, tutti parlavano insieme, ma nessuno si ascoltava, i clienti abituali, per lo più artisti, bevevano, fumavano e mangiavano, la vita era buona e desiderabile, era trattata con Rodin stesso.
Sentiva che si stava innamorando di questo giovane ballerino e non poteva farci niente. Aveva poco più di 60 anni, aveva poco più di 20 anni, l'amore era impensabile, non portava a nulla e non prometteva nulla. Semplicemente non aveva e non poteva avere un futuro. E perfettamente consapevole di ciò, soffrì e soffrì, ma non mostrò la mente, temendo di offenderla.
E improvvisamente Auguste scomparve. Non è venuto un giorno, due, una settimana. Cominciò a piangere, e quando iniziò a lottare con il dolore, andò a Universite Street. Il suo cuore affondò quando bussò alla porta.
Il maestro apparve inaspettatamente sulla soglia, in una camicetta sporca e funzionante, con uno straccio umido tra le mani. I suoi capelli corti erano arruffati, la barba spettinata gli si era infilata nel petto.
La guardò come se avesse visto per la prima volta. Svegliarsi, ha trascorso nel laboratorio. Voleva andarsene, le ha chiesto di restare e lei è rimasta. Rimase immobile senza muoversi, osservando i maestri dell'opera, trasformando l'argilla morta in scultura vivente.
Quindi andarono nello studio di Isadora. Ora è il suo turno di mostrargli una nuova danza. Si è trasformata in una famosa tunica e ha iniziato a ballare davanti a lui. Poi ha cercato di spiegare la sua teoria della danza, ma lui l'ha ascoltata e non ha sentito.
Auguste interruppe Isadora a metà frase e le si avvicinò molto. Le sue mani forti le toccarono il collo, le spalle nude, accarezzarono il petto elastico, scivolarono sui fianchi e sulle ginocchia nude. Sentì il calore provenire da lui, e lei non poté resistere a darsi da sola.
Il suo corpo si afflosciò, anche solo per un momento, e lei si sarebbe sottomessa a lui con tutto il suo essere, ma un improvviso spavento la trafisse da cima a fondo, scappò dalle sue braccia, gettò un vestito e si rannicchiò in un angolo. Lo scultore rattristato se ne andò e non tornò più nel suo studio.
Oh, come in seguito si pentì di non aver rinunciato alla sua verginità con il grande Rodin!

Per quanto strano possa sembrare, il predicatore dell'amore libero, come Isadora, perse la sua innocenza quando aveva 25 anni. Ma avendo perso, ha avuto un assaggio e ha recuperato velocemente il tempo perduto. Quando arrivò a Budapest, era aprile, la vita era desiderabile. Le sue esibizioni hanno goduto di un enorme successo, il pubblico ha gettato il palco con i fiori. Un pomeriggio, durante una festa amichevole, i suoi occhi guardarono i penetranti occhi marroni. Il loro proprietario era un giovane alto e ben fatto con uno shock di riccioli neri di lusso.

È stato amore a prima vista. Il giovane ha invitato Duncan alla sua commedia, dove ha interpretato Romeo. Possedeva incredibili dati di recitazione e in seguito divenne il più grande attore in Ungheria. La sera era nella scatola del National Royal Theatre e presto si ritrovò tra le braccia di Romeo. All'alba, partirono per il villaggio, dove affittarono una stanza con un ampio letto vecchio stile sormontato da un baldacchino. Il giorno passò come un minuto, durante le prove, Isadora riuscì a muovere appena le gambe... Romeo si risvegliò in Isadora Duncan un'appassionata baccante, avida di amore carnale. L'attore ha chiesto che Isadora abbandonasse le sue danze in nome della sua carriera e delle loro famiglie. Isadora fu d'accordo. Ma questo amore non ha portato la felicità a Duncan. Avendo saputo del cambiamento della sua amata, ha tirato fuori una valigia con le sue tuniche danzanti e, baciandole e singhiozzando, ha giurato di non lasciare mai l'arte per amore. La tristezza, il dolore e la delusione nell'amore di Acedor si sono trasformati nella sua danza. Isadora andò a Vienna, poi Romeo si precipitò lì, ma era tardi: l'amore bruciava...
Isadora trasformò il dolore, il dolore e la delusione in amore nella sua danza. Dopo lo spettacolo a Vienna, ha firmato un contratto con il famoso impresario Alexander Gross. Berlino, la fama, il successo e il riconoscimento pubblico l'aspettavano.
Il successivo personaggio intermedio era Henrik Tode, insegnante e scrittore, ancora sposato. La loro relazione era di natura puramente platonica, questo romanzo non era destinato a diventare qualcosa di più.

Nel 1905 a Berlino, la ballerina ha incontrato l'artista e scenografo Gordon Craig. Alto, magro e dai capelli dorati, dava l'impressione di raffinatezza e debolezza femminile. Duncan ricorda la loro prima notte in questo modo: "Il suo corpo bianco e luminoso, emerso da un bozzolo di vestiti, brillava davanti ai miei occhi accecati in tutta la sua gloria... Non appena i miei occhi ebbero il tempo di goderne la bellezza, mi attirò a sé, i nostri corpi si intrecciarono, dissolvendosi l'un l'altro. Come se la fiamma incontrasse la fiamma, bruciammo in un unico fuoco luminoso. Alla fine, ho incontrato la mia coppia, il mio amore, me stesso, perché non eravamo soli, ma un intero... "

Gordon Craig, un talentuoso regista teatrale, Teddy, come lo chiamava Isadora, ha preso un posto enorme nella sua vita. La conquistò con il suo temperamento frenetico, non aveva la forza di resistere alla tentazione. Per due settimane non lasciarono la sua bottega, arrendendosi continuamente l'uno all'altra, strappando attimi per placare la fame.

Il suo impresario pubblicizzava sul giornale che la signora Isadora Duncan soffriva di infiammazione delle tonsille.
E, come sempre, la felicità non era incondizionata. Fin dall'inizio, chiamarono il loro amore "irreale", enfatizzando la sua temporalità, - Craig si precipitò da un amante all'altro, fu diviso tra gli affari finanziari confusi di Isadora e la sua stessa creatività, il tempo per cui rimase sempre meno. E allo stesso tempo erano pazzamente innamorati e si riempivano l'un l'altro di montagne di lettere e di tenere note quando erano separati.
Nove mesi dopo "l'attacco di tonsillite", la ragazza di Didra le è nata, sulla cui nascita Isadora sognava. Il grande ballerino aveva 29 anni.

Per la prima volta nella sua vita, Duncan riconobbe un sentimento che trascendeva l'amore per l'arte e l'amore per un uomo. Non sentiva solo una madre, ma una vera dea. Ma la vita familiare di Isadora e Gordon non ha funzionato: due geni non potevano andare d'accordo sotto lo stesso tetto. Craig è apparso e è scomparso. I suoi nervi erano nervosi. Presto seguì il matrimonio di Crag con Helen, un vecchio amante, con il quale era vincolato da questi obblighi. Isadora era gelosamente gelosa e si vergognava della sua gelosia.
Anche nella prima infanzia, con l'esempio di suo padre, si è resa conto che l'amore non può essere eterno. Un'altra prova di ciò fu una rottura con Craig. Cadde nella disperazione, poi in rabbia, ma soprattutto, non riusciva a ballare. E poi Isadora ha deciso di porre fine a questo. Come sai, la migliore medicina per l'amore è un altro amore, anche se finisce rapidamente. Con un giovane, Pym, era convinta della correttezza di questo aforisma. Pym la riportò alle gioie della vita, il dolore era sparito e il giovane scomparve inaspettatamente come appariva.

Nel 1908, Isadora Duncan creò la sua arte, divenne famosa in tutta Europa, partorì un bambino, aprì la sua scuola, ma rimase ancora povera. Aveva quaranta giovani studenti, ma non aveva i mezzi per sostenere lo studio.

Un giorno, mentre era in tour a Parigi, Isadora si stava preparando per uno spettacolo quando un biondo alto con i capelli ricci e la barba entrò nel suo camerino. Era il milionario americano Paris Eugene Singer, che il romantico Duncan aveva soprannominato per il suo aspetto Lohengrin. Da allora, per Isadora Duncan e tutti i quaranta ballerini, è iniziata una bella vita: balli, carnevali, yacht, ville.

La cantante ha preso tutte le spese di Isadora per se stessa, ma si innamorò non della sua ricchezza, ma di se stesso. La cantante ha rovinato Isadora con cibo e viaggi eccezionali, Duncan ha detto volentieri al suo amante della sua teoria della danza e dei suoi punti di vista sulla vita. "Il denaro porta una maledizione su se stesso, e le persone che lo possiedono non possono essere felici", ha detto Duncan. Era troppo giovane e ingenua per capire che le sue idee rivoluzionarie sulla riorganizzazione generale del mondo non potevano piacere al proprietario di dozzine di fabbriche.

Inoltre, le parole sulla mancanza di obiettivi della vita dei ricchi risuonavano sotto il tonfo delle onde del Mar Mediterraneo e il tintinnio di bicchieri di cristallo pieni dello champagne più costoso. E nella sala macchine di un magnifico yacht, senza fermarsi alle spalle, i pompieri lavoravano, quindici marinai, un capitano, un cuoco, i camerieri lavoravano - e tutto questo solo per due amanti: un milionario e un comunista.

Isadora continuò a ballare anche quando si rese conto che era incinta. Una volta uno spettatore arrabbiato arrivò di corsa nel suo camerino: "Cara signorina Duncan, la tua posizione è chiaramente visibile dalla prima fila! Non puoi andare avanti così! " A cui Duncan dichiarò: "In nessun modo! Questo è quello che voglio esprimere con la mia danza! "

Isadora presentò Zinger con l'affascinante figlio Patrick, ma rifiutò di sposarlo, dicendo che era contraria al matrimonio. Perché la convenzione? Ora aveva tutto, la ricchezza è stata aggiunta alla fama, incluso il suo enorme studio.

Un giorno, provando una caramella inviata da un fan, Isadora pensò: "Dopotutto, sono molto felice. Forse anche la donna più felice del mondo. " Il secondo successivo, sentì un grido bestiale, un Singer barcollante entrò nella porta. Due parole fatali si staccarono dalle sue labbra: "I bambini... sono morti!".

Isadora odiava le macchine. Sentiva che avrebbero avuto un ruolo fatale nella sua vita. Dopo un pranzo in famiglia, i quattro andarono a divertirsi, Isadora andò a fare le prove e la tata con i bambini dovette tornare a casa in auto. All'improvviso l'auto si bloccò. L'autista uscì per controllare quale fosse il problema, a quel punto la macchina si inclinò e scivolò nel fiume. Quando l'auto è stata finalmente portata fuori dal fiume, i bambini erano già annegati. Più tardi, la frase della tata risuonò mille volte nella testa di Isadora: "Sembra che la signora stia per piovere, forse è meglio lasciare i bambini a casa?"

"Solo il grido disumano materno viene pubblicato due volte - alla nascita e alla morte", scrisse Duncan nel suo diario, "Perché, avendo sentito nei miei palmi queste piccole mani fredde che non avrebbero mai risposto alla mia presa, ho sentito il mio pianto, esattamente lo stesso come alla loro nascita. "

Troppa poca attenzione ai bambini, troppo immersa nelle esperienze d'amore, troppo entusiasta della sua arte, vanitosa e spensierata, Isadora fu punita dal Fato, che le portò via, a quanto pareva, la cosa principale: due briciole affascinanti. Eppure nel crematorio, in piedi di fronte a due piccole bare, Isadora Duncan pensò a una cosa: come poteva trovare un gesto per esprimere correttamente nella danza il dolore che le era caduto.

Un giorno, camminando lungo la riva, vide i suoi figli: loro, tenendosi per mano, entrarono lentamente nell'acqua e sparirono. Isadora si precipitò a terra e singhiozzò. Un giovane uomo si chinò su di lei. "Posso aiutarti in qualche modo?" "Salvami... salva la mia sanità mentale. Dammi il bambino, "sussurrò Duncan. Il giovane italiano era fidanzato e il loro rapporto era breve. Nove mesi dopo, nel luglio del 1914, Isadora sentì di nuovo il pianto del suo bambino appena nato. Si sentì incredibilmente felice, ma non ebbe nemmeno il tempo di scoprire suo figlio o sua figlia: la bambina guardò la madre e cominciò a soffocare. Un'ora dopo, è morto.

Nella primavera del 1921, Isadora Duncan ricevette un telegramma dal governo sovietico con l'invito a creare la propria scuola nell'URSS. Ha afferrato il filo per dire addio al passato borghese per sempre e andare in un nuovo mondo, un mondo di compagni e un futuro luminoso. Tuttavia, le promesse del governo sovietico non durarono a lungo, Duncan aveva la possibilità di lasciare la scuola e andare in Europa o fare soldi andando in tour. E in quel momento aveva un'altra ragione per rimanere in Russia, - Sergey Yesenin.

Ha 44 anni, è una donna grassoccia con i capelli tinti corti, ha 27 anni, una corporatura atletica dai capelli dorati, era un poeta russo, un contadino, un bell'uomo. Era amato da ingenue ragazze di provincia, rivoluzionari di fuoco, intellettuali, tra cui la figlia di Chaliapin, la nipote di Leo Tolstoy e la figlia della famosa casa produttrice Zinaida Reich. Isadora Duncan non rientrava in questa cerchia: aveva enormi conti bancari, fama mondiale e, soprattutto, cittadinanza straniera. Il mondo intero era contro il loro amore. E, probabilmente, quindi, questo amore è stato il più brillante nella sua vita.

Lasciò l'abitudine di dare ai suoi amanti soprannomi letterari. Il poeta russo hooligan il ballerino di fama mondiale chiamato "Sergey Alexandrovich". Esenin amava Isadora fino a quando non era incosciente, ma a volte si rompeva, si ubriacava e creava alterchi, le gettava addosso, addirittura picchiava, andava dai suoi amici e tornava indietro. Sullo specchio del bagno, veniva mostrato il suo rossetto: "Yesenin - Angel". Credeva che il circolo vizioso della comunicazione e il blues russo dovessero essere incolpati per questo, basta prendere Seryozha in Europa e tutto andrà bene. Anime congelate fin dal primo momento in cui si sono toccate. Pochi giorni dopo la sua conoscenza, spostò le sue cose e si trasferì da lei, in Prechistenka, 20. Aveva bisogno di un figlio-marito, aveva una moglie-madre. Lei gli ha dato amore e affetto, era capriccioso, sass, organizzato maleducazione.

Prima del viaggio in Russia, la chiromante predisse a Duncan che sarebbe presto sposata. Isadora rise: amava molti uomini, ma non permetteva a nessuno di sposarsi. Fino a quando ho incontrato Angela...


Sorprendentemente, con tutto il suo grande desiderio di amare e di essere amato Isadora solo una volta si è sposata. E, a quanto pare, Yesenin non sarebbe stata altrimenti rilasciata all'estero con lei. Questo matrimonio era strano per tutti, anche se solo perché i coniugi comunicavano attraverso un interprete, non capendo la lingua l'uno dell'altro. È difficile giudicare la vera relazione di questa coppia. Gossip stava strisciando intorno a Mosca che Yesenin sposò una "ricca vecchia signora". Anche gli amici di Esenin aggiungevano benzina al fuoco, per loro era una "Dunya di Prechistenka".

A Mosca i cabaret cantano:

Non giudicare troppo duramente

Il nostro Yesenin non è così.

Isedur in Europa molto -

Si sono sposati prima di viaggiare in Europa e negli Stati Uniti. Dopo il matrimonio, l'ex avversario del matrimonio ha firmato solo Yesenin, e non Duncan. Ammirava il geniale talento di un amante e voleva mostrare al mondo il grande poeta Sergey Alexandrovich. Ma il mondo ha riconosciuto solo il famoso ballerino. Yesenin sembrava un'ombra di Duncan, ma era vanitoso, persino molto. E se il giovane poeta era tormentato dall'invidia, allora l'anziano ballerino era una gelosia sfrenata. Tornato in Russia, ha girato le scene pubblicamente su Yesenin, poteva dare uno schiaffo a una ragazza che gli parlava se fosse giovane e bella, poi anche con tutti loro cadevano in ginocchio davanti a lui, piangeva e chiedeva perdono. Entrambi hanno sofferto del loro amore. Isadora fu la prima a decidere di rompere questo groviglio. Ha riportato Yesenin in Russia e ha trovato la forza per salutarlo. Presto riceve da lui un telegramma: "Io amo un altro. Sposato e felice. La notte del 28 dicembre 1925, il poeta stesso non divenne. Duncan ha inviato un telegramma di condoglianze da Parigi. Rimase scioccata dalla notizia della morte dell'Angelo russo - in ogni caso, Yesenin era il suo ultimo, probabilmente il più grande amore. Amava la sua danza con una sciarpa rossa, paragonava quella sciarpa a un bullo, a se stesso.

Il suo ultimo amante era un giovane pianista russo Viktor Serov. Oltre all'amore generale per la musica, erano accomunati dal fatto che lui era una delle poche persone carine con cui poteva parlare della sua vita in Russia. Aveva più di 40 anni, aveva 25 anni. L'incertezza sul suo atteggiamento nei suoi confronti e la sua gelosia spinse Duncan a tentare un suicidio.

Isadora si addolorò per la sua vecchiaia. La sua fama si affievolì, il famoso ballerino cominciò ad essere dimenticato in tutti i continenti. Isadora è sempre più difficile vivere in questo mondo. L'unica cosa che poteva salvare la grande ballerina era la ri-creazione della sua scuola. Sognava la Russia, sperava di riconquistare la sua antica gloria...
Il 14 settembre 1927, a Nizza, Isadora Duncan ha eseguito più volte una danza con una sciarpa da encore. Stava andando al concerto del pianista, che voleva invitare al suo accompagnatore. Il suo nuovo giovane amico, il signor Bugati, cavalcò. Lasciò lo studio, si avvolse una sciarpa sulla spalla. "Addio ai miei amici, vado alla gloria!", Con queste parole, salì in macchina. Isadora si sedette con garbo sul sedile dell'auto. Il vento stava agitando una sciarpa di seta rosso sangue drappeggiata intorno al collo. La macchina partì, poi improvvisamente si fermò, e le persone intorno videro che la testa di Isadora era caduta acutamente sul bordo della porta. La fine della sciarpa si avvolse attorno all'asse della ruota, con la testa che pendeva mollemente sul lato della macchina. È sopravvissuta al suo ultimo amante da due anni...

Isadora Duncan fu sepolta a Parigi, nel cimitero di Pere Lachaise. Sul nastro di una delle tante ghirlande c'era scritto "Dal cuore della Russia, lutto Isadora".

"Nella mia vita c'erano solo due forze motrici: l'amore e l'arte, e spesso l'amore è stato distrutto dall'arte, e talvolta l'imperiosa chiamata d'arte ha portato alla tragica fine dell'amore, perché c'era una costante battaglia tra di loro".

Isadora Duncan, moglie di Esenin, regina della danza

Isadora Duncan, una ballerina degli Stati Uniti, è conosciuta nel nostro paese principalmente come moglie di Sergei Yesenin. Nel resto del mondo, è classificato tra i più grandi teorici e professionisti dell'arte della danza. Proprio come le auto sostituirono i cavalli, Duncan all'inizio del XX secolo creò un nuovo concetto di danza, diverso dalla classica coreografia di palazzo. Danza - capace, come lei credeva, di guarire e migliorare l'anima.

Isadora Duncan ha attraversato tutte le convenzioni della scuola classica, rimuovendo le scarpe da balletto dalla ballerina e offrendo di sentire l'energia della scena con i suoi piedi nudi. Rifiutò un tutù, indossò una tunica: il corpo, non chiuso in un corsetto, respira, vive, balla. Il balletto classico genera movimenti meccanici e artificiali, la combinazione appresa di pose e movimenti, anche molto bella e verificata, copre l'anima. Ed è necessario ballare con anima e anima. È il corpo umano che è in grado di catturare e trasmettere il soffio del vento, la ribellione delle onde del mare, il rombo del tuono e lo splendore del sole. L'uomo nella danza è la continuazione della natura, in tutta la sua grandezza e le più piccole manifestazioni.

Isadora Duncan considerava l'arte della danza accessibile al pubblico. Ha promosso lo sviluppo delle scuole di massa, dove i bambini, imparando a ballare, conoscevano la bellezza dei loro movimenti del corpo. Tali scuole ha aperto a Berlino, Parigi, Grecia, America.

La ricerca di fondi e luoghi per i suoi piani di vita portò Duncan in Russia. Il ricercatore Gordon McVey nella sua opera "Sergey Yesenin e Isadora Duncan" cita l'articolo del Commissario del popolo per l'educazione A.V. Lunacharsky "Our Guest", pubblicato nel 1921, un mese dopo che Isadora venne a Mosca: "... Duncan's Dreams Sono lontani, pensa a una grande scuola pubblica di 500 o 1.000 studenti, ma per ora è d'accordo di iniziare con un piccolo numero di bambini che riceveranno un'istruzione attraverso i nostri insegnanti, ma svilupparsi fisicamente ed esteticamente sotto la sua guida... Duncan stessa, mentre che permeato di un comunismo molto militante, che a volte provoca un sorriso involontario, ovviamente estremamente gentile e persino, se ti piace, un sorriso tenero... Duncan fu chiamata la regina del gesto, ma di tutti i suoi gesti, quest'ultimo viaggio nella Russia rivoluzionaria, nonostante i timori che ne sono ispirati, - il più bello e merita l'applauso più forte. "

La prima rappresentazione di Duncan a Mosca si è tenuta il 7 novembre 1921, sul palco del Teatro Bolshoi nel giorno della celebrazione del quarto anniversario di ottobre. La scuola di Duncan nell'URSS funzionò fino al 1929. La stessa Isadora morì tragicamente nel 1927 e lasciò la Russia nel 1924.

Il primo simposio internazionale dedicato al lavoro di Isadora Duncan, recentemente tenuto nella capitale degli Stati Uniti, alla George Washington University. Ha riunito più di cinquanta partecipanti, tra cui danzatori, coreografi, ricercatori di danza, psicologi e insegnanti di vari stati americani, oltre a specialisti provenienti da Germania e Russia. È stato visitato dall'esploratore russo della creatività Duncan Elena Yushkova, Ph.D. in Art History, autore del libro "Plastic of Overcoming: Brevi note sulla storia del teatro di plastica in Russia nel XX secolo".

"È stato discusso al simposio", dice Elena Yushkova, "la danza di Isadora Duncan esiste oggi, nel 21 ° secolo?" E se è così, cosa gli sta succedendo: è congelato in certe forme ossificate o continua a svilupparsi? Dal momento che la danza è stata trasmessa solo di mano in mano - dalle studentesse alle studentesse e solo alla fine del XX secolo è stata registrata su carta usando la laboration (un sistema di registrazione del movimento ideato dal coreografo tedesco Rudolf Laban), cosa ne è rimasto oggi? Perché ballare è necessario Duncan ea chi?

Le idee principali di Isadora Duncan sono state espresse oltre un secolo fa e vivono ancora oggi. Prima di tutto, è la musicalità del movimento e della sensibilità alle più piccole sfumature della musica, il movimento dal centro (che nel corpo umano è approssimativamente nell'area del plesso solare), l'armonia di tutte le parti del corpo nel processo di movimento, fluidi movimenti fluidi, che a prima vista sembrano molto semplici.

Anche ora ci sono molti miti sulla danza di Duncan, - sono stati analizzati dal ballerino e insegnante Valerie Dernham, uno degli organizzatori del simposio. Per esempio, si crede che sia così semplice che tutti possano eseguirlo quasi senza preparazione, che le danze di Isadora non siano "messe in scena", ma siano semplicemente improvvisate da lei sul palco, che quando è morta, la sua danza sia morta con lei... Tutti i duncanisti professionisti stanno bene Comprendere l'assurdità di queste affermazioni, sanno quanto sia difficile padroneggiare questa tecnica e che la danza di Duncan non è solo un patrimonio storico che deve essere preservato, ma anche una forma d'arte vivente, moderna e fino ad oggi molto espressiva.

Oggi si aprono nuove opportunità per la coreografia di Duncan. Il corpo e la psiche sono interconnessi e i cambiamenti individuali nella sfera emotiva o mentale causano cambiamenti in tutte queste aree. Spesso le persone con un alto grado di tensione corporea non sono consapevoli dei loro sentimenti. Il sistema muscolare è un'emozione insoddisfatta che impedisce a una persona (che spesso non se ne rende conto) di sentirsi come una persona intera. E se, con l'aiuto della danza, per attivare il corpo, per rilasciare la tensione, allora sarà rilasciato, il che significa che i sensi diventeranno più acuti. Migliorando la coordinazione, ottenendo un possesso armonioso del corpo, è possibile armonizzare il mondo emotivo interiore di una persona.

Come ha osservato Elena Yushkova, questo è il motivo per cui è richiesto il sistema Isadora: numerosi studi in diverse città degli Stati Uniti non mancano di studenti. Ci sono anche in studio disabili, in cui le persone con disabilità percepiscono coreografia filosofica Duncan, in pratica, e come per dimostrare uno dei partecipanti del simposio sul video, è praticata con successo da alcuni elementi della danza, quelli in grado di soddisfare le persone limitate in movimento.

Purtroppo, i bambini moderni non sono meno bloccati rispetto ai tempi puritani, anche se ora non indossano i corsetti. Ora i bambini trascorrono la maggior parte della giornata sui computer. Questo distorce i loro muscoli, la gabbia toracica non può muoversi normalmente, una persona non può respirare normalmente... dovrebbe continuare questa catena semi-medica?

Nel processo di allenamento nel sistema Duncan, i bambini e gli adolescenti iniziano a rilasciare gradualmente il respiro, liberano il corpo e presto fioriscono letteralmente. Il principale vantaggio del metodo: il libero possesso del sistema muscolo-scheletrico diventa uno strumento per armonizzare l'individuo. Pertanto, possiamo tranquillamente dire che l'educazione attraverso la danza Duncan non è solo di natura estetica ".

La scuola in Russia fu chiusa per ragioni ideologiche, come a favore di "l'arte dolorosa e decadente portata nel nostro paese dall'America". Il tempo ha corretto questa formulazione, rivelando il vero significato della creatività di Duncan: innovazione, purificazione spirituale ed estetica dell'ottimismo attraverso lo sviluppo armonioso della personalità. Ecco perché la sua danza è richiesta anche oggi, cento anni dopo.

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Isadora Duncan - la ballerina del futuro in foto rare

Non era solo un'attrice e una ballerina, che si sforzava di migliorare le proprie capacità. Sotto l'influenza della filosofia di Nietzsche, Isadora Duncan sognava di creare un nuovo uomo per il quale la danza sarebbe stata una cosa naturale.

Isadora Duncan ha iniziato la sua carriera in tenera età, dando lezioni di danza a casa ai bambini dei vicini. All'età di 18 anni, era già apparsa nei nightclub di Chicago e, da vera innovatrice, suscitava giudizi controversi dal pubblico: alcuni erano scioccati e altri erano ammirati. Ha ballato a piedi nudi, ha trascurato la tradizionale tecnica di danza e ha posto le basi per la danza libera.

Duncan è andato esaurito in tutta Europa. Considerava suo compito creare una "danza del futuro", che sarebbe il risultato di "tutto lo sviluppo che l'umanità ha dietro di sé".

Il tuo balletto classico porta pose false e movimenti brutti ", Duncan ha discusso con i suoi avversari. - La danza non è una combinazione accidentale di diversi movimenti artificiali. Qualcuno cammina sulla punta della vita o solleva una gamba sopra una testa ?! Tutto ciò è innaturale e, quindi, brutto e inverosimile. Tutto il male nelle convenzioni inventate dalla società, nella vita e sul palcoscenico.

Nel 1921, il ballerino americano incontrò Sergey Yesenin. Isadora aveva 17 anni più del poeta, non toccava la sua anima nel suo giovane amante, scriveva sullo specchio con il rossetto "Io sono lublu Yesenin", gli regalava regali costosi e non poteva rifiutare nulla.

L'attaccamento di Isadora Duncan a Sergei Yesenin è spesso spiegato dalla somiglianza del poeta con il figlio del danzatore, che tragicamente morì durante l'infanzia. Nel 1913, entrambi i figli di Isadora (figlia e figlio), che viaggiavano con una bambinaia, furono uccisi in un incidente d'auto.

Esenin e Duncan si sposarono nel maggio 1922, quando Isadora stava facendo un tour oltreoceano, e Sergei non avrebbe avuto un visto se non fosse stato sposato con lei. Il 10 maggio 1922 la coppia volò da Mosca a Kaliningrad e da lì a Berlino. Il matrimonio fu di breve durata. Nel 1923, Yesenin tornò a Mosca e due anni dopo se ne andò. La vita del ballerino si concluse tragicamente anche nel 1927, quando la sua sciarpa si impigliò nella ruota di un'auto. Ma l'immagine di Duncan è stata per sempre impressa nella pittura, nella scultura, nella poesia e nelle fotografie, la cui raccolta è stata raccolta dalla New York Public Library.

In queste 50 foto, non solo Isadora Duncan, ma anche le persone vicine a lei - la madre del ballerino, i suoi amici, i bambini e gli studenti, che ha adottato.


Isadora Duncan, 1904 Foto: Raymond Duncan.

VARIAZIONI SUL TEMA DELLE DANZE ISISEDOR DUNKAN


"Cercare nella natura le forme più belle e trovare un tale movimento che esprima l'anima in queste forme - questa è l'arte del ballerino. La mia ispirazione è causata da alberi, onde, nuvole, la comunità che esiste nella passione e nella tempesta ".
"Il vento, io sono il vento, il mare e la luna, sono il mare e la luna, lacrime, dolore, amore, uccelli volanti, io sono tutto loro, ballo come sono, peccato, preghiera, volo, luce, che non è mai stato sulla terra o sul mare... Io ballo come sono.
Isadora Duncan


La danza di Isadora Duncan è un'antica plastica greca e una ritmica che ha studiato nelle sale d'arte della Grecia antica nel British Museum. La ballerina preferiva ballare sul palco in una tunica ea piedi nudi, cosa che destava l'entusiasmo del pubblico in Europa e in Russia.
"Isadora balla tutto ciò che gli altri dicono, cantare, scrivere, suonare e disegnare, balla la settima sinfonia e la sonata lunare di Beethoven, balla i versi di Primavera e Orazio di Botticelli." Massimiliano Voloshin

Isadora Duncan: cento e dieci anni di danza libera

Alunni dell'Istituto internazionale di Isadora Duncan a New York, 1918.

Teatro. cercando di chiarire ciò che il famoso ballerino ha messo nel concetto di "autenticità" e come è stato poi detto nella danza russa.

Centodieci anni fa, all'inizio del 1905, Isadora Duncan arrivò per la prima volta a Mosca.

"Sai, è sorprendentemente rinfrescante", Olga Knipper-Chekhova disse al fratello, "una specie di tutto è puro, chiaro, aromatico e reale" ((Lettera di OL L. Knipper-Chekhova VL Knipper (Backgammon) da 11 febbraio 1905, citato in: Sirotkina, IE Libera circolazione e danza plastica in Russia. M., 2012. P. 46.)). Meyerhold, quando vide Duncan per la prima volta, scrisse in modo sconvolgente alla moglie: "Potresti piangere per l'emozione. Mancanza di allenamento Piacere di gioia al ballerino, come su un prato verde "((Lettera di Vs.E. Meyerhold del 9 gennaio 1908 // collezione Meyerhold Seconda edizione: Meyerhold e altri, documenti e materiali M., 2000. P. 252-253 ).). "Green Meadow" - Andrei Bely ha intitolato la sua risposta al discorso di Duncan ((Andrei Bely, Meadow Green // Libra, 1905, No 8, p. 5-16)). Questa è, ovviamente, una citazione di Nietzsche. Per i nietzscheani dell'età dell'argento, il danzatore divenne un'illustrazione vivente delle parole di Zarathustra sull'uomo più alto:

E anche se non c'è il pantano e la spessa tristezza sul terreno, ma quelli che hanno le gambe leggere corrono sul fango e ballano come sul ghiaccio sgombro.

Alza i tuoi cuori, fratelli miei, più in alto, sempre più in alto! E non dimenticare anche le gambe! Alza anche i piedi, bravi ballerini e, ancora meglio, mettiti in testa! ((Nietzsche F. So Spoke Zarathustra / trans Yu. M. Antonovskiy. Soch. In 2 volumi. T. 2. M., 1990. P. 213.))

Isotta stessa fu letta da Schopenhauer e Nietzsche. Era interessata a non inventare una nuova pas, ma a creare una nuova persona, una nuova percezione del mondo - leggera, gioiosa, dionisiaca, danza. "Il giorno in cui non hai ballato è stato perso" - questo è ciò che ha detto Zarathustra e ha chiesto "ballare con i piedi e la testa". I contemporanei vedevano in Isadora una moderna baccante, la prima rondine dell'umanità artistica che Wagner e Nietzsche sognavano. In modo che anche il pubblico russo non la chiamasse ballare diversamente da ballare. Duncan semplicemente "ha attirato la sua danza", ha ricordato l'attrice Meyerhold Valentina Verigina. - Succede che durante le danze accompagnate da musica incendiaria, le gambe dei presenti ballano involontariamente al ritmo. E poi lo spirito del divertimento ha spazzato il cuore e la mente. Ho avuto la sensazione che stavo indossando un ballo con Isadora "((Verigina, V.P. Memorie / entrerà. Art. C.L. Cymbal, commento di TV Lanina. L., 1974. P. 129 ).)

Isadore Authenticity

Duncan ha definito la sua danza "plastica" (che, ovviamente, è una tautologia - è possibile fare una danza senza plastica?), Ma ha parlato tanto di "liberazione dalle convenzioni", di "spirito libero in un corpo rilassato", che la sua arte è stata infine battezzata "libero". Il termine ha messo radici, anche se la sua portata è molto incerta.

Adottate figlie di Isadora Duncan. Seconda a sinistra (seduta) - Maria Teresa Duncan, co-fondatrice dell'Istituto Internazionale di Isadora Duncan a New York, 1918.

A causa della mancanza di unità tecnica e stilistica, il criterio principale per la valutazione della danza contemporanea era la "autenticità" proclamata da Duncan e dal suo pubblico. Se prima ci si aspettava solo abilità dal ballo, ora era richiesto che fosse anche "reale".

È improbabile che Isadora consideri i suoi "figli" quei "duncanisti" che sono impegnati solo nella ripetizione, nella riproduzione del suo canone coreografico. E al contrario, si può presumere che quelle forme di danza contemporanea e performance, i cui creatori insistono sull'autenticità, sarebbero in consonanza con esso - indipendentemente da quanto sia compreso. La cosiddetta libertà della nuova danza non è altro che un sinonimo per la sua autenticità ((Vedi: La danza libera è un'altra faccia dell'autenticità // Azione di Mosca Dedicato al centenario della prima rappresentazione di Acedora Duncan a Mosca / comp. I. Sirotkina, a cura di Aylamazyan, N. Afanasyev M., 2005.)). Allo stesso tempo, Isadora affrontò dilemmi difficilmente risolvibili: "artificialità contro naturalezza", "artificialità contro autenticità" ((Vedi: Gumbrecht H.W.V. 1926: Al punto del tempo / tradotto dall'inglese M., 2005. P. 289 -299; Sirotkina IE Libera circolazione e danza plastica in Russia. Ch. 10)). Una volta ha provato "autenticamente" a mettere in scena le "Baccanti" di Euripide con un coro di ragazzi greci. Ma quando i teenager hanno iniziato a bere e ad assistere al tour, Isadora ha detto ragionevolmente: "È altrettanto impossibile tornare alle danze greche poiché è inutile, non siamo greci e non possiamo ballare come loro" ((Duncan A. Future dance // Isadora Duncan / Compilato da S.P.Snezhko, Kiev, 1989. p. 24.)). E lei iniziò a cercare altri modi per raggiungere l'autenticità. Uno di loro - la vicinanza alla natura - ha spinto Jean-Jacques Rousseau. "I movimenti del selvaggio che viveva in libertà in stretto contatto con la natura erano immediati, naturali e belli", Isadora fantasticò. Ha visto il programma massimo di danza libera nella nudità del ballerino: "Solo il corpo nudo può essere naturale nei suoi movimenti" - solo la danza della persona nuda è bella ((Ibid P. 17)). È vero, dopo aver visto danze "selvagge" sotto il jazz della nuda Josephine Baker, Duncan li definiva barbari - mentre i critici meno severi, come Max Reinhardt, le danze di "Venere nera" sembravano "autentici" proprio per la loro "selvaticità", come espressione di arcaico potere naturale ((Vedi: H. W. Gumbrecht, nel 1926: ai limiti del tempo, P. 297.)).

Studentesse inglesi di provincia, fan di Isadora Duncan, in costumi stilizzati che imitano i costumi degli antichi ballerini greci del 1920.

Un altro aspetto dell'autenticità è la manifestazione nella danza dell'individualità, l'"anima" e i sentimenti personali del ballerino. "Il sorriso congelato della ballerina è scomparso e il volto della ballerina è stato rivelato per un discorso espressivo", ha scritto un critico su Duncan ((Gvozdev AA Isadora Duncan (1927) // Critica / compositore teatrale e commento di NA Tarschis. 1987. P. 213.)). Ciò che gli spettatori di Isadora hanno vissuto è ora ben descritto dalla nozione di presenza. Il fenomeno della presenza, scrive Eric Fisher-Lichte, "richiama l'attenzione su cose molto ordinarie, trasformandole in un evento - vale a dire, il fatto che una persona sia in sostanza uno spirito incarnato" ((Fisher-Lichte E. Estetica performatività. Canon Plus, 2015. Pag. 183.)). Gli spettatori hanno ripetutamente chiamato la danza Duncan "ispirata". Rifiutando l'immagine di una ballerina e del tradizionale passo da balletto, Duncan negli occhi del pubblico ha ricreato il suo corpo, reinventandosi come uno spirito incarnato. Allo stesso tempo, sembrava suggerire allo spettatore che anche lui era capace di creare se stesso come tale - e lo spettatore si sentiva felice.

Persino il balletto accademico dopo Duncan non poteva permettere il gesto "senz'anima": "Mio caro, non hai anima nella tua spalla!" Olga Preobrazhenskaya istruì i suoi studenti. I movimenti di una persona devono corrispondere al suo aspetto individuale, "predicò Isadora", la danza di due persone non può essere identica. Ha liberato la danza non solo dai passi del balletto, ma anche dal corpo del balletto. Secondo Isadora e le sue compagne, non ci sono corpi "non danzanti": la forma danzante è determinata dalla persona che balla. Ogni corpo deve creare le sue forme individuali, ha affermato il creatore del libero balletto Lev Lukin. "Dovrei conoscere lo studente, i suoi gusti, la sua inclinazione, i suoi pregiudizi mentali, dovrebbe vederlo tutto, mentre è in movimento", ha detto il fondatore dello studio di ritmoplastica, Nikolai Poznyakov ((Citato da: Sirotkina IE Free movement. ).). La stessa Isadora promise che non avrebbe insegnato ai bambini pedissequamente a imitare i propri movimenti, a memorizzare certe forme: "al contrario, mi sforzerò di sviluppare in loro quei movimenti che sono loro peculiari" (Duncan A. Dance of the Future., P. 20, 23). ). Al bambino deve essere insegnato a "respirare, vibrare, sentire. Insegna al tuo bambino ad alzare le braccia al cielo, in modo che in questo movimento comprenda l'infinità dell'universo... Insegna a tuo figlio le meraviglie e la bellezza del movimento senza fine intorno a lui. " Ma quando gli è stato chiesto come insegnare in modo specifico, "pensò e sorrise amaramente:" È possibile insegnare a ballare? Chiunque abbia una vocazione - balla, vive ballando e si muove meravigliosamente "((V. Rozanov. Tra gli artisti, SPb, 1914. P. 453 (9))).

Isadora Duncan e American Art Nouveau

Sebbene la danza moderna americana fosse stilisticamente molto diversa dalla danza di Duncan, ha ereditato questi valori. Quindi, Martha Graham consigliò al ballerino di seguire "l'impulso organico": il battito del cuore, la pulsazione dei polmoni, il cambiamento ritmico della tensione e del rilassamento muscolare. Più tardi, non senza l'influenza della psicoanalisi, identificò la fonte della danza con una certa "natura interiore" dell'uomo. Carl Gustav Jung, nella sua profonda psicologia, interpretò questa "natura interiore" come un "inconscio collettivo", e Graham definì "il ricordo della razza". Il suo pubblico, educato alla cosmopolita New York, ha visto nella danza moderna un'espressione di qualcosa di "profondo" e di "autentico". La danza contemporanea nella versione di Anna Halprin e dei suoi seguaci cerca e trova l'autenticità a contatto con la natura, l'umanità, l'universo - ad esempio, nell'idea della "danza planetaria". Per aiutare una persona a ricongiungersi con la sua "essenza profonda" e ritornare alle sue azioni "autenticità" e spontaneità è diventato il compito della terapia del movimento di danza che è apparso alla fine del 20 ° secolo. Una delle direzioni di questa terapia è chiamata "movimento in profondità" o "movimento autentico" (movimento in profondità, movimento autentico). Si raccomanda che una persona faccia affidamento sulla "saggezza del corpo", sull'inconscio, che memorizza schemi evolutivi o modelli abituali, stereotipi di movimento, riflessi dello sviluppo umano ed esperienza personale. Per iniziare a muoversi, deve "chiudere gli occhi e aspettare che gli impulsi si muovano", il che indicherà "i ricordi e le esperienze immagazzinate dentro e portarle alla luce della consapevolezza". La guarigione deve venire quando si raggiunge "l'autenticità".

Non abbandonata la ricerca di autenticità e postmoderno. In contrasto con l'immagine modernista del mondo, che è una serie di leggi ben strutturate a cui il caso interferisce, nel caso del postmodernismo il caso è diventato un gradito ospite. In aleatorico (da alea - "dice") e nella "forma aperta" di John Cage e Merce Cunningham, l'intenzione e il controllo dell'autore lascia il posto al gioco del caso. "Opportunità pianificata" è un'altra forma di manifestazione di "natura" e spontaneità. Le moderne esibizioni di danza e danza cercano di portare l'anarchia creativa e il caos nella disciplina e nell'ordine dei tipi tradizionali di coreografia. La performance per definizione è un rischio, un esperimento il cui risultato non è pianificato; secondo l'interpretazione radicale degli actionists, "le prestazioni sicure non sono le prestazioni". Rischio, rimozione del controllo, apertura all'occasione sono, naturalmente, un altro volto di "autenticità".

Sembrava molto radicale e moderno, e anche ora echeggia, per esempio, l'affermazione di Robert Wilson che, mentre si lavora sul gioco, proviene dai dati fisici individuali dell'attore: "Guardo l'attore, il suo corpo, ascolto la sua voce e poi provo a creare una performance insieme a lui "((citato da: Fisher-Lichte E. Estetica della performatività, pag 152.)).

Un'altra veste di autenticità che Isadora trovò nella musica classica seria: fu la prima a eseguire non solo musica "dance" - le mazurche di Chopin e i valzer di Brahms, ma anche i non ballerini - le sinfonie di Beethoven e Ciajkovskij. Gli amanti della musica la criticavano per la profanazione, ma nessuno poteva dubitare della profondità, sincerità, "autenticità" delle sue esperienze musicali. Molti seguaci di Duncan dei primi anni '20 erano musicisti: Vera Maya, Nikolai Poznyakov, Lev Lukin si sono sottoposti a un corso di preparazione conservativa, preparati per la carriera di musicisti e solo successivamente hanno creato i loro studi di danza. Non avendo ricevuto una formazione coreografica speciale, passarono dalla musica alle loro danze e le lezioni nei loro studi si trasformarono in improvvisazione musicale. Hanno selezionato le opere, a volte si sono esibite o hanno suggerito l'accompagnamento alla loro interpretazione. Così, a Poznyakov, tutta la formazione si basava sull '"improvvisazione impellente e libera": gli studenti prendevano piccoli brani musicali, e poco a poco i loro esercizi prendevano forma, trasformandosi in veri e propri banchi di danza. Negli esercizi di semi-improvvisazione, una persona "può essere brutta, goffa, brutta, ma essendo amatoriale, intero, si aiuterà da solo, aiutami a scoprire il materiale spirituale e fisico che ha" ((citato da Sirotkina I.Ye. Libera circolazione. 63.)).

Possiamo considerare la formalizzazione - la creazione di un metodo di insegnamento, addestramento o canone - un tradimento dello spirito della danza libera? Apparentemente, la stessa Isadora lo pensava. In ogni caso, coltivò con cura il mito sulla sua mancanza di formazione coreografica formale in nome di un altro mito - sull'autenticità. Ha dichiarato pubblicamente che "ha imparato a ballare con Terpsichore", nascondendo che in passato era impegnata in una macchina da ballo e più tardi in ginnastica con un personal trainer. In California, da adolescente, ha aperto la sua prima scuola di danza con sua sorella Elizabeth. A proposito, mentre dichiaro che tutti dovrebbero ballare, Isadora è stata selezionata, e piuttosto severa, nelle sue scuole. Ha ballato in compagnie professionali: negli Stati Uniti, nell'imprenditore di Siegfeld e in Europa, a Loya Fuller. Le sue composizioni non sembravano mai estemporanee: le preparava con cura, passava intere giornate nei musei, cercava nei musei antichi, cercava angoli e pose efficaci e riconoscibili nella pittura antica, o nella pittura rinascimentale per molte ore, lavorava con un accompagnatore per molte ore. Si è trasferita magnificamente, con grazia, in modo interessante. Ma Isadora non ha ritenuto necessario formalizzare il suo metodo e costruirlo nel canone. Questo è stato fatto dai suoi studenti ((Vedi: Duncan Irma, La tecnica di Isadora Duncan, illustrata, fotografie di Hans V. Briesex, in posa da Isadora, Irma e gli allievi di Duncan, Austria: Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Atene, 1903

L'uscita dal dilemma "apprendimento contro autenticità" fu più tardi suggerita da Jerzy Grotowski. L'addestramento dell'attore, ha scritto, è mirato "non a imparare qualcosa, ma a rimuovere gli ostacoli che il processo spirituale dell'attore può erigere di fronte a lui del suo corpo" ((Citato da: Fisher-Lichte E. Estetica performatività. ).). Grotovsky spostò con delicatezza l'enfasi da "apprendimento" autoritario a "ostacoli sollevatori" liberali, liberando l'attore da ciò che "blocca il suo processo interno" non consente all'impulso "interno" di muoversi liberamente in una "risposta esterna". In breve, ha proposto un compromesso tra apprendimento e autenticità in una lingua che Isadora non avrebbe rifiutato.

Bambini russi Isadora

A Isadora stessa non piacevano quelli che si dichiararono seguaci: se i miei seguaci erano allineati su una linea, lei disse ironicamente nel 1921, allora questa linea si sarebbe estesa alla Siberia. Ma penso ancora che approverebbe e sosterrà chi imita non la lettera della sua danza, ma colse il suo spirito e lottò per l'autenticità.

Alla ricerca di un simulatore o di una liberazione, i seguaci russi di Duncan iniziarono a recarsi in una scuola guidata da Elizabeth Duncan a Darmstadt. Una delle prime ad andare là fu Ella Rabenek - e poi condusse le "lezioni di Duncan" all'Art Theatre (lei, in particolare, studiò le arti plastiche Alisa Koonen) ((Vedi: Kulagina I.E. Ellen Rabenek Russian Abroad. Mosca, 2012. )). L'idea di ciò che Rabenek ha insegnato nelle sue lezioni è data dal programma del corso di "plastica classica", che dieci anni dopo è stato realizzato dalla sua studentessa Natalia Tian. Per tre anni, il corso è iniziato con "le basi della ginnastica plastica": l'emancipazione dei muscoli del collo, delle braccia, del rilascio del piede, della rotazione nel ginocchio e dell'oscillazione della gamba dall'anca. Poi gli studenti hanno imparato la "posizione armonica", "il passo di plastica", i colpi di corpo, "il salto impercettibile sul posto". Nel secondo anno è stata aggiunta una macchina da ballo, sono stati appresi studi di gruppo elementare; Fu introdotta la chirurgia plastica più difficile delle mani, incluse le "mani tremolo", i movimenti passivi e attivi del corpo, la padronanza della corsa ampia. Nel terzo anno sono stati insegnati l'allegro e l'elevazione, l'alta jogging, i salti alti e leggeri e sono stati utilizzati esercizi muscolari: tirare la corda, trascinare e spostare il peso. Sono stati introdotti i concetti di "statuarità" e "timbro del movimento", che potrebbe essere "acuto, morbido, liscio o metallico". Il ballerino doveva anche avere la capacità di "cambiare rapidamente i sentimenti" e la conoscenza degli stili greci - "classici della plastica" ((Vedi: Sirotkina I., Free Motion, pag 47.)). Altri ballerini hanno anche creato i propri sistemi di allenamento. Vera Maya ha prestato particolare attenzione allo sviluppo della flessibilità delle braccia, del collo, delle spalle e del corpo. Studiando anatomia e biomeccanica, ha scoperto una serie di muscoli "dimenticati", che di solito sono sottosviluppati, e ha escogitato esercizi speciali per il loro allenamento.

Studio "Heptahor", l'inizio degli anni '20. GTSTM loro. A. A. Bakhrushina.

Studio "Heptahor" a Pietrogrado ha creato diverse centinaia di esercizi, studi. Dividendo questi esercizi in ordine crescente di complessità in più fasi, gli studenti dello Studio hanno chiamato il loro approccio "movimento musicale" ((Vedi: Rudneva S.D.) Ricordi di una persona felice Stefanida Dmitrievna Rudneva e lo studio del movimento musicale "Heptahor" nei documenti dell'archivio centrale di Mosca Museo delle collezioni personali / editor-comp., A. Katz. M., 2007.)). Lo stesso percorso è stato seguito da uno studente di Rabenek Lyudmila Alekseeva: i suoi piccoli studi di danza sono ancora il materiale principale per le lezioni negli studi della "ginnastica di Alekseyev". E che cosa, a proposito, era la biomeccanica di Meyerhold, se non una serie di studi di musica, eseguita per la musica di Chopin e Scriabin?

Nicholas Foreger ha anche creato la sua "attrezzatura per la ginnastica da ballo" ("tafiztraining"). Con l'aiuto di esercizi, gli studi possono uccidere due piccioni con una fava: allenare i corpi degli attori
e come stabilire un numero separato e persino una prestazione da mattoni o parti di macchine. Nei primi anni 1920, la biomeccanica fu insegnata al Teatro Bolshoi e la tafiztraining fu insegnata allo State Studio of Satire, lo Studio Centrale di Proletkult, lo Studio Centrale dell'Armata Rossa.

Oltre all'addestramento in plastica appropriato, in molti studi in una forma o nell'altra venivano insegnati esercizi di balletto e la macchina veniva praticata. La giustapposizione della danza libera al balletto era spesso un tributo all'ideologia. Dopo la rivoluzione, il balletto "aristocratico" divenne ideologicamente inaccettabile: il Teatro Bolshoi fu rotto per chiudere, le scuole di ballo erano "in equilibrio". Proletkultovets Vladimir Mass ha elogiato Lyudmila Alekseev per aver "al posto del nodo e della dislocazione erotica degli eccentrici del balletto - disposizione vigorosa e chiara delle forme plastiche, invece dell'emotività disorganizzata - lavoro fiducioso e consapevole sul corpo" ((Mass V. Workshop L. Alekseeva // Occhiali 1923. No 43. C. 7.)). Tuttavia, in questo confronto largamente inventato, il balletto ha vinto. Nell'agosto 1924, con la decisione del consiglio comunale di Mosca, le scuole private e gli studi di danza furono chiusi. Creato negli studi del sistema di formazione nel corso degli anni o dimenticato, o, cessando di essere chiamato "danza", è entrato in vari tipi di ginnastica. Solo alcuni di loro hanno miracolosamente raggiunto il nostro tempo. Stephanid Rudnev e altri membri dell'Heptahor, che crollarono nel 1934, guidarono il "movimento musicale" nelle scuole materne, nelle scuole e nei club ((durante il disgelo di Khrushchev, Emma Fish, con il supporto di Stefanida Rudneva, creò lo studio "Look: music!", Dove il secondo Generazione di "musica in movimento" Dopo la guerra, Rudnev e persone che la pensano allo stesso modo hanno insegnato a corsi per insegnanti di istituzioni per bambini, che hanno portato a una descrizione del metodo (Rudneva S., Fish E. Movimento musicale. Potenza / 2 ° ed., Ed. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Lyudmila Alekseeva la chiamò "ginnastica ritmica" e partecipò insieme ad altri artisti di plastica nella creazione dell'omonimo tipo di sport femminile ((I primi campionati di ginnastica ritmica si tennero dopo la guerra nel nostro paese)). Il suo studio è stato ospitato nella House of Scientists dell'Academy of Sciences. "Il circolo di ginnastica ritmica di Domuchenovsky" divenne noto a tutta Mosca - fu coinvolto da generazioni, giovani e anziani, portando figli e nipoti ("La ginnastica di Alekseyevskaya" è impegnata ora) nel "Movimento della Scuola d'Arte" I. E. Kulagina nella Casa degli scienziati, studio L. N. Kholodkovskaya (Alexandrova) e altri.)).

Emma Fish, studentessa e collaboratrice di Stefanida Rudneva.

La danza moderna cerca di vivere secondo i precetti di Isadora - superando costantemente i suoi confini, rompendo il canone e creando immediatamente un altro, cercando di andare oltre i limiti del genere e di inventare il suo. Alcuni anni fa, nel cuore del conservatorismo della danza - l'Accademia del balletto russo intitolata a Vaganova, AgrippinaLab - Laboratorio di composizione delle forme di danza contemporanea (si applica anche la danza). I partecipanti al primo rilascio in laboratorio, Alexander Portyannikov e Daria Plokhova, hanno creato il gruppo "Acedorino lutto". Dai lavori del 2014, ne ricordo due. Una è stata la performance di gennaio di Alexandra a sostegno della petizione di Amnesty International ((La petizione è stata consegnata al presidente alla vigilia delle Olimpiadi di Sochi. La petizione richiedeva l'abrogazione di un certo numero di leggi russe che contraddicono, secondo gli attivisti dei diritti umani, gli obblighi internazionali della Russia e la Costituzione della Federazione Russa. criminalizzare nuovamente la diffamazione, limitare la protesta pubblica, estendere il significato legale di "alto tradimento" e spionaggio, obbligare le ONG a registrarsi come "agenti stranieri", iminaliziruyut "propaganda di orientamento sessuale non tradizionale" e sanzionare penalmente per "insulto i sentimenti dei fedeli")).; Sasha ha ballato "The Swan" in un tutù bianco e pointe con una brina di 25 gradi. Entro la fine dell'anno, la cooperativa danzante "Acedorino Gore" ha mostrato una performance di "Lezginka Today" su un tema attuale: la vita nella megalopoli degli immigrati "coloro che sono venuti in gran numero", il loro tentativo di preservare la cultura nazionale, le tradizioni etniche e allo stesso tempo integrarsi in una cultura aliena. La rappresentazione coinvolge quattro giovani provenienti da famiglie di immigrati del Caucaso. Il forte effetto presenza (presenza) è stato fornito dallo sviluppo della performance nella direzione di un'espressione personale (monologhi dei partecipanti su come hanno iniziato a ballare, come hanno iniziato a ballare lezginka).

Sembra che dopo aver visto le esibizioni di "Isadorin del dolore", Duncan non si sarebbe addolorato, ma, al contrario, fu contento. In queste opere, la danza moderna non solo dimostra le sue qualifiche tecniche, ma conquista anche lo spirito di gravità e le danze con "piedi e testa".